Retrospectiva: as melhores séries de 2018

Séries para todos os gostos: Em tempos de streaming, um dos encalços mais subestimados do declínio da “era da TV” é reconhecer de que há conteúdo de qualidade sendo lançado constantemente.

Não é nenhum pecado o público padrão não conseguir conciliar com eficiência a demanda de seu catálogo. Quem nunca escutou ou se escutou dizendo: “Preciso colocar minhas séries em dia”? Nós entendemos, também lidamos com isso. É frustrante, é claro, mas por que não haveria de ser?

Pra jogar ainda mais sal nesta ferida aberta, propomos o seguinte: uma lista dos 20 shows imperdíveis que foram destaque neste último ano e que acreditamos que você deve colocar na sua lista pessoal.

As melhores séries

Entendemos que não dá para contemplar todo mundo, então separamos aqui alguns dos exemplos de menções honrosas que não podem ficar de fora: America to Me, Barry, Bob’s Burgers, Brockmire, Brooklyn Nine-Nine, Castle Rock, Counterpart, Detroiters, The Deuce, Get Shorty, Haunting of Hill House, Jane the Virgin, Jesus Christ Superstar, Making It, My Brilliant Friend, One Day at a Time, Superstore, The Tale, Waco e Young Sheldon. 

É praticamente uma outra lista com 20 nomes à parte de nossa própria lista. O que acha? Deveríamos fazer uma segunda parte? Um top 40 talvez? Ou um top 50? Deixe um comentário com a sua opinião.

Por enquanto, vamos nos ater à 20 títulos que separamos a dedo depois de uma série de critérios muito bem fundamentados: os nossos. Mas verdade seja dita: válidos.

Há o fator originalidade que pesa muito aqui. Alguns são mais sombrios, outros são positivos e alegres. Tentamos contemplar o máximo de gêneros possíveis.

E claro, sinta-se à vontade de contestar nossas escolhas nos comentários, a ideia aqui é uma troca saudável de indicações. Mas então, vamos começar?

The Good Fight

A série spin-off de The Good Wife teve uma primeira temporada divertida em 2017, mas o programa parecia não ter um propósito, além do da CBS tentar garantir que seu novo serviço de assinatura fosse lançado com alguns títulos que os telespectadores reconheciam e amavam.

Mas a segunda temporada de The Good Fight é inegavelmente inspirada. É tão incendiária (até os explosivos créditos de abertura) que às vezes é difícil acreditar no que os co-criadores Robert King, Michelle King e Phil Alden Robinson almejavam e puderam fazer.

Episódios lidando com notícias falsas, tiroteios policiais, aumento excessivo do ICE, e a lista de “homens da mídia de merda” são tão inteligentes e incisivos quanto os melhores de The Good Wife – um programa sempre muito inteligente sobre nossa moderna sociedade interconectada do que qualquer outra coisa na rede de televisão.

Mas a 2ª temporada realmente se destaca na maneira como aborda a vida na era Trump. A série satiriza o absurdo de um mundo em que juízes subclassificados e políticos orgulhosamente fanáticos fazem parte do discurso diário.

Também saúda as pessoas fora das trincheiras legais, lidando com as regras e normas que podem impedir a sociedade de entrar em colapso. The Good Fight faz tudo isso no contexto de um drama de tribunal de primeira linha, extremamente sofisticado.

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Atlanta

Donald Glover é rapper e roteiritsa. É Childish Gambino e também Teddy Perkins. Mas também é Earn Marks. É a mente por trás do polêmico This is America e Atlanta, uma série do tipo imperdível por todos os motivos certos e alguns errados, mas todos igualmente irresistíveis.

Poucas obras populares podem realmente ser chamadas de “inclassificáveis”, mas Atlanta é, no mínimo, difícil de classificar.

A melhor maneira de descrevê-la é como um exercício radical de subjetividade, convidando o público a experimentar as perspectivas às vezes surreais de um punhado de homens e mulheres negros indo e voltando entre os mundos do privilégio profissional da classe média e da pobreza e do crime.

As premissas dos episódios da segunda temporada de Atlanta são de uma leveza praticamente inexistente: o elenco vai às boates, Al corta o cabelo, Darius pega um piano e assim por diante.

Mas essa falta de ganchos afiados significa que qualquer meia hora pode se desviar em direções inesperadas, seja Al ficando enredado em uma busca sinuosa pelos dedos de frango de Zaxby, ou Darius encontrando o esquisito recluso Teddy Perkins, sim, aquele Teddy Perkins. As possibilidades em Atlanta são inúmeras, o que é deveras impressionante.

É absolutamente milagroso como que o criador Donald Glover e os roteiristas tenham escolhido converter esse potencial aparentemente ilimitado em algo tão idiossincrático e pessoal.

Disponível: FX Plus possui a primeira e segunda temporada; , a primeira temporada e Netflix também a primeira temporada. 

Pose

Foi um golpe de gênio para os produtores Ryan Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals criarem um drama que envolve direta e honestamente os mistérios de gênero, raça e auto-identidade – alguns dos maiores problemas de nossa época – e então para ambientá-lo no meio do fim dos anos 80 em Nova York.

Ter um personagem transgênero em um show significa que a pessoa tem que carregar o peso da representação. Ter uma dúzia ou mais – ao lado de gays cisgêneros – significa que a primeira temporada de Pose explora uma gama mais ampla de experiências, todas agrupadas sob o tema maior de encontrar companheirismo e um senso de valor próprio em uma cidade às vezes implacavelmente cruel.

Pose é uma série sobre Nova York passando por uma revitalização cultural e fiscal, ao mesmo tempo em que algumas de suas luzes mais brilhantes estavam sucumbindo à AIDS. Conta histórias engraçadas e ecléticas sobre pessoas que oscilam diariamente entre o desespero e a esperança, e o faz com a arrogância, a doçura e a teimosia do personagem principal, Pray Tell (interpretado por um dos melhores atores do ano da TV, Billy Porter).

Disponível:  FX Plus

Glow

Continuando a bem-vinda tendência de shows de 2018 com boas primeiras temporadas tendo ainda melhores segundas temporadas, Glow este ano aprofundou a ressonância emocional dentro de sua divertida e rápida história sobre uma liga de wrestling de baixa renda na década de 1980.

Enquanto o drama da Netflix compartilha algumas semelhanças com os filmes esportivos desleixados – onde um grupo de atletas se reúne para superar as probabilidades e vencer no final do dia – as personagens e seus desafios são mais complicados.

Conflitos antigos não são anulados de um dia para outro. Brincar com um estereótipo amplo na TV tem ramificações do mundo real. E o fato de essas mulheres almejem o sucesso como objetivo comum de seus novos negócios não significa que elas compartilhem tudo igualmente.

Glow equilibra nostalgia com uma crítica sutil e sócio-econômica, em episódios tão rápidos e devastadores quanto um soco direto na jugular.

Disponível: Netflix

The Marvelous Mrs. Maisel

Uma das ovelhas negras do ano passado voltou para uma segunda temporada carregando uma braçada de Emmys – e talvez o fardo agudo de expectativa.

A equipe de produção de direção-escrita de Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino enfrentaram o desafio, expandindo o alcance de seu show para além da cena cômica de Nova York dos anos 50, fazendo pequenas viagens pelo mundo da arte de Paris, os altos e baixos da indústria da moda, e – por um trecho especialmente impressionante no meio da temporada – os rituais arcanos dos resorts de verão de Catskills.

Durante todo o tempo, a maravilhosa senhorita Maisel continua voltando à carreira de stand-up nascente do seu personagem-título, que não passa despercebido (graças ao talento de Midge Maisel para conquistar o público) e azedar (graças a homens ressentidos e mesquinhos).

Mas como em seus shows anteriores, Gilmore Girls e Bunheads, os Palladinos parecem menos interessados em contar uma longa história sobre show-biz e gênero, e mais engajados em usar tudo isso como pano de fundo para modas fabulosas, diálogos vulgares e mais uma gama de estatuetas.

Disponível: 

Homecoming

O escritor-diretor-produtor Sam Esmail usou seu cyber-thriller, Mr. Robot, para ajudar a mudar a aparência da televisão, desorientando os espectadores com composições e iluminação fora de sintonia.

Com sua adaptação do popular podcast de ficção Homecoming (um programa escrito principalmente pelos criadores do podcast, Eli Horowitz e Micah Bloomberg), Esmail novamente brinca com os elementos da narrativa televisiva.

Desta vez mexendo na mixagem de áudio, no tamanho do enquadramento e colocação da câmera, ou em como ele conta um conto sinistro, em uma confusa linha do tempo, sobre um programa obscuro, longe de fiscalização, para reabilitar os soldados que retornam para casa.

Até mesmo a duração dos episódios é incomum. Homecoming é o raro drama em que cada episódio dura cerca de 30 minutos, o que – juntamente com um excelente elenco que inclui Julia Roberts como uma terapeuta solitária, Stephan James como seu paciente e Bobby Cannavale como seu chefe – torna mais fácil assistir uma temporada inteira em uma única noite.

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Forever

Quando o Forever chegou pela primeira vez à Amazon em setembro, os críticos foram instados a dizer o mínimo possível sobre o que a comédia sobrenatural é realmente.

Isso provavelmente ainda é uma boa ideia, dado o quanto do prazer da Forever está em seu sentido de surpresa. Basta dizer que é estrelado Fred Armisen e Maya Rudolph como um casal preso em um barranco, e que quase todos os seus oito episódios terminam com algo inesperado que redefine o programa para o que se segue.

No geral, Forever é uma visão absorvente, perspicaz e às vezes dolorosa do casamento e das amizades, e de como às vezes usamos as rotinas diárias compartilhadas como uma forma de união e como uma maneira de evitar uma comunicação mais profunda.

Disponível:

Howards End

A versão cinematográfica de 1992 do romance de E.M. Forster sobre sutis distinções de inglês é um clássico por si só, que muitos fãs de cinema que poderiam aproveitar a nova minissérie de quatro horas nunca deram uma chance.

O que perderam foi um excelente roteiro de Kenneth Lonergan, direção Hettie MacDonald, e um elenco liderado por Hayley Atwell como a solteirona Margaret Schlegel e Matthew Macfadyen como o viúvo conservador Henry Wilcox – que encontrou algumas das notas mais profundas do personagem na história de Forster.

Juntos, eles apresentaram uma visão complexa da sociedade, onde até mesmo algumas pessoas muito agradáveis ??estão presas a suas presunções e privilégios.

Disponível:  Starz On Demand e

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