As melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos

O que seria dos filmes sem a trilha sonora? Um completo silêncio preenchido por eventuais diálogos. Claro que o próprio silêncio tem a sua importância na hora certa, mas geralmente são músicas e trilhas que dão a emoção na dose certa para as cenas de filmes e séries. Nessa lista temos as melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos, incluindo instrumentais e curadoria de trilha musical. Confira abaixo!

Star Wars (franquia)

Definitivamente uma das trilhas sonoras de filmes mais icônicas de todos os tempos foi feita por John Williams para “Guerra nas Estrelas” (Star Wars). Desde a música tema até a famosa “Marcha Imperial”, as músicas do filme se tornaram tão emblemáticas quanto as próprias produções, principalmente por terem características únicas na composição. 

Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022)

Título original: Black Panther: Wakanda Forever

Um filme que consegue tirar a Rihanna de sua pausa infinita para fazer parte de sua trilha musical não poderia ter ficado fora da lista. Inclusive, a canção “Lift Me Up” foi indicada ao Oscar. Mas, para além disso, a sequência do diretor Ryan Coogler para “Pantera Negra” se propõe a celebrar a vida e as tradições, fato que também reflete na escolha das músicas que tocam no longa-metragem. Com forte influência global, alguns dos artistas incluídos são a mexicana Foudeqush, o nigeriano Burna Boy e o britânico Stormz. 

Justiceiras (2022)

Título original: Do Revenge

Estrelado por Camila Mendes e Maya Hawke, “Justiceiras” é uma comédia adolescente contemporânea que traz o melhor do pop por meio da geração atual e de clássicos. Em meio a uma trama que envolve vinganças, plot twists, rancor e a releitura de todos os clichês coming-of-age, a trilha musical do filme combina Robyn, Third Eye Blind, Billie Eilish, Olivia Rodrigo e Hayley Kiyoko.

Elvis (2022)

Como já era de se esperar, a versão de “Elvis” por Baz Luhrmann não deixa de fora os ritmos mais dançantes para representar o rei do rock e para além disso, Austin Butler apresenta um ótimo desempenho nesse grandioso papel. Os fãs de Elvis se sentirão contemplados com as canções “Trouble” e “Baby, Let’s Play House” na voz de Butler e todos os espectadores vão se surpreender com as músicas que tocam na trilha musical, pois são incluídos nomes como Doja Cat, Eminem, Diplo, Swae Lee e Måneskin.

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (2022)

Título original: Everything Everywhere All at Once

Um filme sobre multiverso que faz até parecer plausível realidades onde pessoas têm dedos de salsicha, existe um guaxinim cozinheiro e que as pessoas na verdade são… pedras merece uma trilha sonora a altura. E é isso que eles recebem. Convidado pela A24, o trio experimental americano Son Lux foi encarregado de produzir 49 faixas originais para o longa-metragem. Além disso, nomes como Mitski, David Byrne, Moses Sumney, Randy Newman e André 3000 se unem para oferecer uma trilha musical que completa a experiência de imersão cinematográfica com excelência. 

Fresh (2022)

Quem diria que acompanhar um thriller canibal ao som da mais refinada curadoria de synth pop poderia ser tão interessante? Pois bem, “Fresh” nos traz Sebastian Stan e Daisy Edgar-Jones em um suspense um tanto quanto cômico permeado por críticas sociais feitas de uma forma excêntrica – e extremamente deliciosa, com o perdão do trocadilho.

Na trilha musical temos Blood Orange, Karen O., Lady Wray e até mesmo a música tema das Supergatas (Golden Girls), bem como Duran Duran. Impossível não gostar tanto do conjunto da obra.

A Pior Pessoa do Mundo (2021)

Título original: Verdens verste menneske

O terceiro longa-metragem da trilogia de Joachim Trier poderia ser resumido a uma palavra: ouro. Tudo bem que ficamos devendo no entendimento do idioma norueguês, até porque as aulas que tive no Duolingo me fizeram no máximo saber falar coisas como “a mulher gosta de maçã”. Mas para além da história, a trilha sonora traz uma narrativa universal que abarca uma história densa de autodescoberta. Temos Billie Holiday, Art Garfunkel, Cobra Moon e até uma versão em inglês da clássica “Águas de Março” de Tom Jobim.

Licorice Pizza (2021)

Para além do protagonismo de Alana Haim, que já é uma referência e tanto na música atual, o filme de Paul Thomas, ambientado nos anos 1970, gerou opiniões e debates controversos desde sua estreia. Mas é inegável a qualidade da curadoria da trilha musical. Em “Licorice Pizza” temos faixas emblemáticas de Nina Simone, David Bowie, Paul McCartney, The Doors, entre muitos outros músicos que definitivamente cumprem com maestria o propósito de Thomas em oferecer um misto de nostalgia com sentimentos singulares. 

Em um Bairro de Nova York (2021)

Título original: In the Heights

A mais pura definição de alegria está na trilha sonora com 17 faixas produzidas por Lin-Manuel Miranda. Elaborada com base em algumas canções do show original da Broadway e a original “Home All Summer” feita especialmente para o longa-metragem, a trilha é vibrante e contagiante e mescla gêneros que incluem o hip-hop, o rap, pegadas latinas e, claro, um toque de musical.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)

Título original: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Claro que “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” se destaca bastante por ser o primeiro filme asiático de super-heróis da Marvel, por entregar ação e diversidade no MCU, além de ter performances marcantes e efeitos especiais notórios. Mas vamos ao que interessa a essa lista: a trilha sonora.

Sucessos de DJ Snake, Rick Ross, Swae Lee e Saweetie se destacam, assim como músicas de diversos artistas asiáticos. Nomes como NIKI, Rich Brian, JJ Lin, Warren Hue e Audrey Nuna são alguns dos que se destacam. 

Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada) (2021)

Título original: Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

Em 1969, lendas da indústria musical como Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson e B.B. King se apresentavam no palco do Harlem Cultural Festival com o objetivo de celebrar a história e a cultura negra. 

O papel de “Summer Soul” é enaltecer, relembrar e até mesmo apresentar o marco desse festival para a cultura negra e como ele reuniu grandes nomes, enaltecendo o repertório e a trilha musical. 

Vingança & Castigo (2021)

Título original: The Harder They Fall

“Vingança & Castigo” não pega leve quando o assunto é trilha musical. O longa-metragem original da Netflix é dirigido pelo cantor e compositor britânico The Bullitts (Jeymes Samuel) e tem produção executiva de Jay-Z. A produção une o melhor do soul, hip-hop e R&B.

Além disso, a narrativa é tratada como um álbum visual e conta com faixas de Lauryn Hill, Koffee, Seal, entre outros artistas.

Encanto (2021)

Mais um trabalho encantador de Lin-Manuel Miranda em peso. Com músicas divertidas e até certo ponto “chicletes”, a trilha sonora de “Encanto” emplacou canções como “We Don’t Talk About Bruno”, “All of You”, e a indicada ao Oscar “Dos Oruguitas”, de Sebastián Yatra.

A Voz Suprema do Blues (2020)

Título original: Ma Rainey’s Black Bottom

O protagonismo de Viola Davis e Chadwick Boseman em “A Voz Suprema do Blues” potencializou a história de uma forma única. Davis incorporou totalmente a Mãe do Blues em seu papel enquanto Boseman se dedicou de fato a aprender a tocar trompete para uma performance marcante.

A trilha sonora, repleta de jazz e blues, é assinada por Branford Marsalis e traz consigo uma homenagem à “natureza transgressiva do blues” que remete aos tempos de Chicago nos anos 1920.

O Rei Leão (2019)

Título original: The Lion King

Ainda que se espere a releitura do filme clássico com “Hakuna Matata” ou “O Ciclo da Vida”, o álbum produzido por Beyoncé para o live-action de “O Rei Leão” traz uma riqueza imensa inspirada na matriz africana repleta de referências de produtores talentosos de países como Nigéria, Gana, Camarões e África do Sul.

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Impecável do começo ao fim, não se tratando apenas do filme, “Homem-Aranha: No Aranhaverso” apresenta uma trilha sonora original potente que revela ser o complemento perfeito para a ambientação multidimensional que o longa retrata.

A trilha musical conta com influências do hip-hop, reggaeton e rap de artistas consagrados, incluindo Post Malone e Swae Lee com “Sunflower”, Nicki Minaj com “Familia”, DJ Khalil em “Elevate” e Blackway & Black Caviar com a faixa “What’s Up Danger”.

As Loucuras de Rose (2018)

Título original: Wild Rose

A maravilhosa Jessie Buckley, conhecida por seus papéis em “Chernobyl”, “Men: Faces do Medo” e “A Filha Perdida” é a protagonista em “As Loucuras de Rose”, um filme independente que cá entre nós não recebeu o reconhecimento que deveria. Nele, Buckley é uma mãe solteira de Glasgow que sonha em se tornar uma grande estrela de Nashville. Sim, isso significa que ela realmente solta a voz no filme.

Para retratar a cena country underground da Escócia, a trilha sonora traz muitas faixas impecáveis, dentre elas o cover que Jessie Buckley canta de “Crying Over”, música de Patty Griffin, e a música de redenção da personagem, “Glasgow”, escrita por Mary Steenburgen. 

Com Amor, Simon (2018)

Título original: Love, Simon

Se tem o dedo do Jack Antonoff no meio, a probabilidade de sair um resultado gratificante é muito alta. Ele fez a curadoria da trilha musical de “Com Amor, Simon”, comédia romântica LGBTQIAP+ de Greg Berlanti.

Na trilha sonora temos o indie pop do The 1975, um toque de R&B com Normani e Jackson 5 além de Bleachers e Troye Sivan. Essa é uma verdadeira experiência que vale a pena prestar atenção ao longo da trama.

Nasce Uma Estrela (2018)

Título original: A Star Is Born

Eu sei, Lady Gaga e filme na mesma frase é uma combinação que não dá muito certo. Mas vamos focar na perspectiva musical da produção. Como ator e diretor do longa, Bradley Cooper fez a boa escolha de selecionar músicos talentosos na curadoria da trilha musical do filme. O resultado trouxe uma combinação que inclui blues, country, folk, rock e pop. Sem contar os momentos em que ele mesmo solta a voz ao lado de Gaga – cenas que, isoladamente, funcionam de certa forma.

Pantera Negra (2018)

Título original: Black Panther

A trilha sonora de Pantera Negra sai da noção rasa da cultura africana e consegue se expandir trazendo artistas do Canadá, da Califórnia, África do Sul e Reino Unido para fazer com que a negritude seja vista de forma global e multifacetada.

Muito dessa noção vem por conta de Kendrick Lamar, co-produtor da trilha musical do filme. Sua curadoria trouxe faixas que combinam a política reforçada nos quadrinhos com a percepção desse mesmo tema no mundo real. Na lista temos o próprio Lamar e nomes de peso como SZA, 2 Chainz e Future, além do reforço de pop e R&B de Khalid e Jorja Smith.

Me Chame Pelo Seu Nome (2017)

Título original: Call Me by Your Name

Está para nascer a trilha musical mais poética e triste que a de “Me Chame Pelo Seu Nome”. Para ilustrar o amor proibido do jovem Elio (Timothée Chalamet) e o mais velho Oliver (Armie Hammer), Sufjan Stevens caprichou na trilha original, incluindo o indicado ao Oscar e ao Grammy “Mystery of Love”. Entre as músicas que tocam no filme temos também “Love My Way” do The Psychedelic Furs e várias peças clássicas de John Adams, Erik Satie e Maurice Ravel. 

Lady Bird: A Hora de Voar (2017)

Título original: Lady Bird

Para retratar a angústia, o humor ácido e a história comovente de Lady Bird (Saoirse Ronan) de Greta Gerwig, a trilha sonora do filme traz o melhor do pop e do rock, complementando a narrativa de forma justa. Alanis Morissette, Dave Matthews e Justin Timberlake são alguns dos nomes que constam nessa curadoria.

Antes que Eu Vá (2017)

Título original: Before I Fall

Estrelado por Zoey Deutch, temos aqui um thriller sobre uma adolescente à mercê do efeito borboleta que precisa resolver o mistério da própria morte. A densidade emocional desse filme é acompanhada pelo melhor do synth-pop, incluindo na trilha musical faixas como “Astro” de Caribe, “Water Water” de Empress of e “Genesis” da cantora Grimes.

Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)

Título original: Guardians of the Galaxy Vol. 2

A trama do segundo filme pode não superar a primeira, mas quando se trata de trilha sonora, a história é outra. Inspirada em uma mixtape retrô, a nostalgia invade as telas de forma alegre e nos oferece uma curadoria de primeira linha. Aqui temos “The Chain” da banda Fleetwood Mac, “Bring It On Home to Me”, de Sam Cooke e “Mr. Blue Sky”, da Electric Light Orchestra.

Aquarius (2016)

Com direção de Kleber Mendonça Filho e protagonismo da incrível Sônia Braga, “Aquarius” traz em sua trilha musical uma curadoria que inclui o melhor da música brasileira com nomes como Taiguara, Maria Bethânia, Gilberto Gil e muitos outros. 

Sing Street: Música e Sonho (2016)

Título original: Sing Street

Para embalar e representar de forma apropriada o espírito rebelde de “Sing Street: Música e Sonho”, a trilha musical inclui sucessos antigos e uma trilha original. É impossível não ficar feliz ao ouvir “Rio” de Duran Duran, “In Between Days” do The Cure, “To Find You” e “A Beautiful Sea” da própria composição do filme. 

Moana (2016)

Lin Manuel-Miranda está em peso nessa lista. Diretamente dos palcos de Hamilton para uma imersão no mundo da Disney, Manuel-Miranda proporcionou uma curadoria cativante ao trabalhar uma trilha sonora com faixas que incluem “You’re Welcome”, de Dwayne “The Rock” Johnson e “How Far I’ll Go”, de Auli’i Cravalho.

Mulheres do Século 20 (2016)

Título original: 20th Century Women

Ambientado em uma Santa Bárbara de 1979, em meio à crescente do cenário punk da Costa Oeste, a música é o norte que traz conexão e reflexões à família protagonista do filme. Ou seja, “Mulheres do Século 20” é um verdadeiro exemplo de como uma trilha sonora pode ser tão essencial e crucial quanto os diálogos no estabelecimento de conexão entre pessoas em uma narrativa. 

Aqui temos Raincoats com “Fairytale in the Supermarket” até clássicos de Louis Armstrong, Benny Goodman, Black Flag e os maravilhosos Talking Heads. 

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (2015)

Título original: Jurassic World

A trilha original feita por Michael Giacchino para “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” é uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. As faixas variam de acordo com as cenas intensas de ação até os momentos mais emocionantes, traçando uma cadência excelente que conversa com a narrativa proposta. 

Straight Outta Compton: A História do N.W.A. (2015)

Título original: Straight Outta Compton

A cinebiografia de F. Gary Gray mostra a ascensão do grupo até o sucesso no hip-hop na década de 1980. Ela é estrelada pelo filho de Ice Cube, O’Shea Jackson Jr., interpretando o próprio Cube, ao lado de Jason Mitchell como Eazy-E, Corey Hawkins como Dr. Dre, Aldis Hodge como MC Ren, entre outros.

A trilha sonora entrega de “Talking to My Diary” e “The Boyz-N-the-Hood” a “Quiet on tha Set” e “Fuck tha Police”.

Tangerine (2015)

Ao mergulhar em um cenário mais indie, encontramos “Tangerine”, uma das histórias mais interessantes do gênero em 2015. Na trilha sonora musical da trama encontramos muitas faixas de trap dance e artistas como DJ Lightup e DJ Hermie, White Night Ghosts, Okko e muito mais.

Mommy (2014)

Sou extremamente suspeita para falar quando o assunto é Xavier Dolan. Além das narrativas emocionantes, pontuais e impecáveis, Dolan faz um trabalho excelente na curadoria da trilha musical de seus filmes – muito se dá principalmente pelo fato do diretor colocar muito o que pertence a ele e suas referências nos trabalhos. 

É por meio das músicas dos anos 1990 que acompanhamos a complexa e conturbada redenção de Steve Després (Antoine Olivier Pilon) em sua luta para se desfazer da raiva e dos preconceitos com o mundo. Aqui vamos de Counting Crows a Eiffel 65.

Isso porque Dolan sempre reconheceu o poder que a música pop e a nostalgia tem e como elas podem se revelar um grande recurso para uma viagem no tempo deliciosa, passando por todas as sensações e sentimentos possíveis. A cena em que toca “Wonderwall”, da banda Oasis, é um exemplo prático de tudo isso. 

Interstellar (2014)

Dirigido por Christopher Nolan, “Interstellar” é um filme de ficção científica que tem grande impacto emocional. E a trilha sonora de Hans Zimmer faz jus a essa ambientação, trazendo uma trilha original arrebatadora por meio de elementos clássicos e eletrônicos.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Derivado do curta, o filme “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” ressalta a história de Leonardo (Guilherme Lobo), um jovem cego que, aos poucos, descobre a sexualidade e vive um romance com Gabriel (Fábio Audi). Para embalar essa história, temos na trilha musical Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Belle & Sebastian, Cícero, The National e outros nomes que compõem o cenário alternativo.

Gravidade (2013)

Título original: Gravity

Composta por Steven Price, a trilha original feita para o filme “Gravidade” mostra um trabalho lindo e, ao mesmo tempo, aterrorizante por traduzir exatamente a sensação de isolamento, claustrofobia, pânico, mas ainda assim um fundo de esperança. 

Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum (2013)

Título original: Inside Llewyn Davis

Oscar Isaac é um ator excelente, isso é inegável. Mas em “Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum” ele mostra uma outra faceta surpreendente e deixa claro seu talento na música. Em parceria com os músicos T-Bone Burnett e Marcus Mumford, a trilha sonora do filme é executada pelo próprio elenco, sendo Isaac a pessoa que canta mais da metade das faixas. 

Her (2013)

Em 2013, Arcade Fire e Owen Pallett assumiram a parte musical do romance de ficção científica “Her”, de Spike Jonze, estrelado por Joaquin Phoenix e Scarlett Johansson. 

Tanto a banda quanto o trabalho de Pallett na trilha sonora executam com excelência a capacidade de evocar as mais variadas emoções no público de uma forma tão rica e intensa, bem como a cena clássica de Phoenix e Johansson cantando “The Moon Song”, de Karen O. 

Laurence Anyways (2012)

Um filme poético sobre amor e autodescoberta com os sentimentos mais crus e genuínos que geralmente encontramos em coming of ages. Mas dessa vez, Laurence (Melvil Poupaud) mostra que aos 30 sua essência pode (e deve) ser externalizada, exibindo então ao mundo a grande mulher que sempre foi.

Em meio a takes extremamente poéticos, Dolan insere o melhor do new wave e do electro-pop na trilha sonora para ilustrar essa história de cuidado próprio e com Fred Belair (Suzanne Clément), o amor de sua vida. Na trilha musical temos faixas como “The Funeral Party” (The Cure), “The Chauffeur” (Duran Duran), “Enjoy the Silence” (Depeche Mode), “A New Error” (Moderat), “Pour que tu m’aimes encore” (Celine Dion), “Fade to Grey” (Visage), entre outros. 

Frances Ha (2012)

Nesse drama com um toque de humor, Greta Gerwig protagoniza uma das cenas mais revigorantes de “Frances Ha”. O quão libertador deve ser sair correndo pelas ruas de Nova York ao som de “Modern Love” do eterno David Bowie?!

Essa sequência, curiosamente, é uma homenagem ao drama “Sangue Ruim” (1986), de Leos Carax, no qual o protagonista tropeça pelas ruas sombrias de Paris ao som dessa mesma música. A diferença é que a cena original é mais intensa e séria, enquanto o take de “Frances Ha” nos mostra um momento mais alegre e descontraído com o objetivo de enfatizar o perfil dos jovens de 20 e tantos anos completamente sem rumo na vida em uma cidade de várias possibilidades.

Além disso, a trilha sonora do filme oferece um cenário francês do new wave e introduz compositores como Georges Delerue e Antoine Duhamel e o pop americano. Temos também a influência do funk dos anos 1970 com “Every 1’s a Winner” de Hot Chocolate.

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Título original: The Dark Knight Rises

O filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” tem uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. Isso porque Hans Zimmer mais uma vez mostra seu talento magistral para compor uma trilha original que capte a essência da história. 

A Escolha Perfeita (2012)

Título original: Pitch Perfect

O filme pode até ser meio farofa, mas é inegável a habilidade que demonstraram quando o assunto é mashup. Rihanna, Ace of Base, David Guetta e Simple Minds são algumas das referências usadas para a combinação de novas músicas. Na época, Anna Kendrick foi o momento e, “Escolha Perfeita”, apesar de datado, funcionou muito bem em seu ano de lançamento. 

Jogos Vorazes (2012)

Título original: The Hunger Games

A trilha sonora de “Jogos Vorazes” é incrivelmente bonita. Ela apresenta faixas com a colaboração de grandes nomes da indústria musical incluindo Arcade Fire, The Civil Wars, Taylor Swift, entre outros. 

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012)

Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey

O primeiro filme da trilogia O Hobbit, “Uma Jornada Inesperada”, de Peter Jackson, apresenta uma trilha sonora cativante. Assinada por Howard Shore, a trilha original propõe uma verdadeira imersão em um mundo épico e grandioso que faz com que o espectador realmente se sinta em uma grande jornada junto com os personagens. 

Drive (2011)

É interessante como foi trabalhada a noção de oposto porque raramente essa tática funciona nos filmes e séries no geral. Enquanto Ryan Gosling entrega um filme tenso, no qual estrela como um dublê que trabalha como motorista de fuga e acaba se envolvendo com pessoas perigosas, na trilha musical encontramos faixas de pop romântico inspiradas nos anos 1980 que trazem The Chromatics, Lovefoxxx, College e Desire para preencher o silêncio desconfortável da trama.

A Origem (2010)

Título original: Inception

Por meio de uma trilha original, mais uma vez elaborada por Hans Zimmer, “A Origem” traduz a atmosfera da narrativa de forma eficaz, conseguindo acompanhar os temas que envolvem sonhos, realidade e memória. 

Como Treinar o Seu Dragão (2010)

Título original: How To Train Your Dragon

Com uma trilha original de John Powell, “Como Treinar o Seu Dragão”, um dos sucessos da Dreamworks, possui músicas lindas e emocionantes para acompanhar a história de Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como é a tradição local. 

A Rede Social (2010)

Título original: The Social Network

O drama biográfico americano “A Rede Social”, dirigido por David Fincher e escrito por Aaron Sorkin, tem a trilha original composta por Trent Reznor e Atticus Ross e inclui o uso de efeitos sonoros com sintetizadores para criar uma atmosfera mais isolada e um tanto quanto desconfortável. Na época, a trilha sonora de Reznor e Ross foi aclamada por muitos críticos. 

O Discurso do Rei (2010)

Título original: The King’s Speech

A trilha original de “O Discurso do Rei”, filme de drama histórico britânico dirigido por Tom Hooper e escrito por David Seidler, foi composta por Alexandre Desplat e foi indicada ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. 

Tron: O Legado (2010)

Título original: TRON: Legacy

“Tron: O Legado” conta com a trilha sonora impecável de Daft Punk. Com essência futurista, as batidas fortes, a melodia crescente e o ritmo frenético acompanham lado a lado a narrativa do filme.

Crazy Heart (2009)

“Crazy Heart”, drama vencedor do Oscar com T-Bone Burnett responsável pela produção musical, é estrelado por Jeff Bridges no papel de um cantor country decadente enquanto Maggie Gyllenhaal assume o papel como sua mãe solteira.

As atuações e a história são muito boas, mas, nesse caso, é a trilha sonora que realmente se destaca. Em parceria com Ryan Bingham, um músico da cena country na vida real, T-Bone fez a emblemática “The Weary Kind”, interpretada por Bridges.

Star Trek (2009)

Em pleno espaço sideral, a trilha original de “Star Trek”, composta por Michael Giacchino, é algo grandioso. Ela captura a sensação de exploração do universo e da admiração pela beleza desse vasto espaço que é extremamente essencial para a franquia. É como se tudo fosse realmente possível. 

Não Estou Lá (2007)

Título original: I’m Not There

A cinebiografia de Bob Dylan, “Não Estou Lá” reúne vários atores diferentes para interpretar Dylan, incluindo Heath Ledger, Richard Gere, Christian Bale e Cate Blanchett, que entrega uma atuação memorável e convincente. 

A trilha sonora permite que artistas reinventem clássicos de Bob Dylan de acordo com suas fases além de explorar a ambientação de forma criativa. Temos Sonic Youth, Cat Power com “Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”, Willie Nelson e Calexico em uma parceria para uma versão de “Señor (Tales of Yankee Power)”, entre outros.

À Prova de Morte (2007)

Título original: Death Proof

A trilha sonora com aspectos obscuros do thriller cult favorito de Quentin Tarantino traz cenas icônicas embaladas por “Chick Habit” e “Down in Mexico” do Death Proof.

Maria Antonieta (2006)

Título original: Marie Antoinette

Essa é uma releitura de respeito. Com elementos contemporâneos, Sofia Coppola consegue narrar a vida da figura histórica Maria Antonieta sem que se torne algo pedante ou vergonhoso. Temos aqui um contraste que funcionou perfeitamente: o melhor do punk e do new wave para retratar a imagem carregada e composta de paletas rosa, tons pastéis e bons costumes.

Entre as músicas que tocam no filme de época estão “Aphrodisiac” de Bow Wow Wow, “What Ever Happened?” e “Hong Kong Garden” de Siouxsie e The Banshees.

O Labirinto do Fauno (2006)

Título original: El laberinto del fauno

“O Labirinto do Fauno” é um dos filmes mais assustadores e bizarramente bonitos já feitos, e quando se trata da trilha sonora, isso não se altera. Em uma mescla de música clássica, canções folclóricas tradicionais da Espanha e trilha original, a sequência de trilha sonora é bem atmosférica e um tanto quanto evocativa. A criação ideal para a fantasia sombria de Guillermo del Toro.

007: Cassino Royale (2006)

Título original: Casino Royale

“007: Cassino Royale” tem uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. A trilha original é composta por David Arnold e reforça a essência do longa-metragem que mistura ação, suspense e romance. Músicas como “You Know My Name” e “The Look Of Love” são destaques do álbum.

Dois Filhos de Francisco (2005)

A cinebiografia “Dois Filhos de Francisco” dirigida por Breno Silveira traz a história de uma das duplas sertanejas mais famosas do Brasil, Zezé di Camargo e Luciano, desde a infância. Além das músicas de sucesso cantadas pela dupla, a trilha sonora do filme conta com Maria Bethânia, Chitãozinho & Xororó, Nando Reis, Caetano Veloso e Ney Matogrosso.

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)

Título original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

A trilha original de “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”, composta por Jon Brion, consegue captar pontualmente a melancolia que o filme carrega ao longo da história. Para complementar, temos também colaborações com Fiona Apple e um cover arrebatador de “Everybody’s Gotta Learn Sometime” feita pelo cantor Beck.

A Vida Marinha com Steve Zissou (2004)

Título original: The Life Aquatic With Steve Zissou

Em “A Vida Marinha com Steve Zissou”, o diretor Wes Anderson explora todo o drama e essência das obras de David Bowie para narrar a história de um biólogo marinho cansado e dos personagens que vivem no seu navio.

A trilha sonora do filme também inclui músicas de Joan Baez and the Zombies, uma trilha original de Mark Mothersbaugh, e a interpretação das canções de Bowie por ninguém menos que Seu Jorge, que interpreta um dos tripulantes do navio. Antes de morrer, o próprio Bowie celebrou as releituras de Seu Jorge, dizendo que ele ressignificou as canções com “um novo nível de beleza”. 

Cazuza, O Tempo Não Pára (2004)

A vida e obra do cantor e compositor Cazuza são retratadas por meio do talentoso Daniel de Oliveira no filme de Sandra Werneck e Walter Carvalho. Naturalmente, a trilha sonora enaltece sucessos de Cazuza como Codinome Beija-Flor, Pro dia nascer feliz, Ideologia, Vida louca Vida, O tempo não pára e Faz parte do meu show.

Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003, 2004)

Quentin Tarantino caprichou na curadoria. Ambos os volumes da trilogia de Kill Bill são impecáveis e dão o tom para a saga de Uma Thurman em busca de vingança. A trilha sonora conta com instrumentos de corda e gaitas do Velho Oeste realizadas por Luis Bacalov; a impulsiva  “Run Fay Run” de Isaac Hayes; e o funk rock do guitarrista Tomoyasu Hotei.

Encontros e Desencontros (2003)

Título original: Lost in Translation

Por incrível que pareça, é quando Bill Murray pega no microfone e canta uma versão própria terrivelmente desafinada de “More Than This” da banda Roxy Music no karaokê que a emoção vem à tona. Isso porque Sofia Coppola usa a música como fio condutor para ressaltar a história dolorosa do filme. 

Ao mesmo tempo, “Encontros e Desencontros” possui nuances de momentos otimistas e irônicos embalados por “Fuck the Pain Away” de Peaches e “Too Young” de Phoenix. Sem contar a emblemática “Sometimes” de My Bloody Valentine and Air.

Lisbela e o Prisioneiro (2003)

Na trama que acompanha Lisbela (Débora Falabella) e seu romance com o malandro Leléu (Selton Mello), às vésperas do casamento, para embalar esse triângulo amoroso inesperado, a trilha sonora do filme traz músicas de Caetano Veloso, Sepultura, Zé Ramalho e Elza Soares.

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

Título original: Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl

“Piratas do Caribe” é uma das franquias de filmes mais populares de todos os tempos. A trilha sonora não fica atrás. Em uma mistura de canções temáticas de piratas tradicionais com a trilha original de Hans Zimmer, algumas das músicas icônicas são “The Black Pearl”, “Jack Sparrow” e “I See Dead People In Boats”.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Título original: The Lord Of The Rings: The Return Of The King

A trilha sonora de “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” apresenta uma série de referências dos dois primeiros filmes. Uma das trilhas mais memoráveis é a “Batalha dos Campos de Pelennor”, que representa a batalha heroica contra as forças de Sauron.

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)

Título original: The Lord Of The Rings: The Two Towers

A trilha original de “O Senhor dos Anéis: Duas Torres” também não deixa de surpreender pela qualidade. Composta por Howard Shore, ela é considerada uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. Algumas das faixas mais icônicas do filme são “Riders Of Rohan”, que representa os bravos e nobres guerreiros de Rohan, e “Evenstar”, que destaca o amor de Aragorn por Arwen. 

No Embalo do Amor (2002)

Título original: Brown Sugar

A trilha sonora inteira de “No Embalo do Amor” oferece o melhor do R&B e do hip-hop do início dos anos 2000. Como exemplo temos “Breakdown” de Mos Def, o dueto impecável de Erykah Badu e Common em “Love of My Life” e, claro, “Brown Sugar” de Mos Def e produzida por Kanye West. 

Donnie Darko (2001)

Um dos clássicos que as pessoas amam ou detestam. De qualquer forma, tirando o coelhão bizarro e a história sem pé nem cabeça conduzida pelos irmãos Jake e Maggie Gyllenhaal junto com Drew Barrymore, Patrick Swayze e Seth Rogen, a trilha sonora oferece o melhor dos anos 1980 e traz sucessos como “Head Over Heels” do Tears for Fears, “Mad World” de Gary Jules e muito mais.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Título original: The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring

Convenhamos, tudo que envolve “O Senhor dos Anéis” é no mínimo encantador. Tanto que muitos dos filmes relacionados a esse universo estão listados aqui. A trilha sonora de “A Sociedade do Anel”, criada por Howard Shore, é uma das mais populares de todos os tempos. Ela foi indicada ao Oscar e ganhou o Grammy.

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Título original: Harry Potter And The Sorcerer’s Stone

Considerada uma das melhores trilhas sonoras de filmes e também uma das mais icônicas, a trilha original composta por John Williams ilustra cada cenário emblemático de “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, passando pelas músicas crescentes nas cenas de Quadribol até o suspense em torno da cena em que Potter encontra Voldemort pela primeira vez. É uma experiência completa.

Alta Fidelidade (2000)

Título original: High Fidelity

“Alta Fidelidade” é uma obra-prima atemporal, seja o livro, o filme ou a série – esta última inclusive protagonizada brilhantemente por Zoë Kravitz. Mas nessa matéria em específico vamos falar sobre o filme.

Com uma curadoria feita de forma cuidadosa para transpassar a essência do livro de 1995 para as telas, o longa-metragem lançado nos anos 2000 inclui na trilha musical os old school The Kinks, Elvis Costello, Bob Dylan, The Velvet Underground e os sucessos da época como Smog, Stereolab e Royal Trux.

Nesse caso não há uma trilha original escrita especificamente para o filme além de, claro, a cena icônica do Jack Black e sua versão de “Let’s Get It On” de Marvin Gaye. O conceito da música dentro da narrativa funciona como uma grande mixtape elaborada minuciosamente para contar a saga amorosa de Rob Gordon.

Eu, Tu, Eles (2000)

Dirigido por Andrucha Waddington, o filme “Eu, Tu, Eles” retrata os encontros e desencontros na vida de Darlene (Regina Casé), uma mulher que é infeliz no próprio casamento e enxerga como solução se envolver com outros homens. Para embalar a história, a trilha sonora conta com o incrível Gilberto Gil e a música tema “Esperando na Janela”.

The Matrix (1999)

Composta por Don Davis, a trilha original de “Matrix” traz a mistura da música orquestral com a eletrônica para retratar a essência cyberpunk do longa-metragem e, justamente por essa inovação e criatividade, foi aclamada pela crítica. Inclusive, as três trilhas sonoras da trilogia foram feitas de forma original.

Os Últimos Embalos da Disco (1998)

Título original: The Last Days of Disco

Só o fato de “Os Últimos Embalos da Disco” começar com a icônica “Doctor’s Orders” de Carol Douglas a trilha musical já estabelece um padrão alto. Aqui temos os maiores hinos das pistas de dança incluindo Diana Ross, Chic e Sister Siedge por meio de um DJ que tenta preservar seu trabalho a todo custo.

Ainda que o filme tenha sido produzido quase 20 anos após o boom da discoteca, sua força se mantém atemporal.

Mal Posso Esperar (1998)

Título original: Can’t Hardly Wait

Amada pela geração coming of age da época e odiada pelos críticos, “Mal Posso Esperar” mostra o melhor e o pior de uma adolescência americana. Hoje em dia há quem considere como um clássico cult, mas tenho minhas dúvidas. De qualquer forma, o filme tem uma trilha sonora de respeito com sucessos dos anos 1980 e 1990 que incluem “Graduate” de Third Eye Blind, “Dammit” de Blink-182 e “It’s Tricky” de Run DMC, além da banda Smash Mouth.

O Príncipe do Egito (1998)

Título original: The Prince of Egypt

Mais um clássico da Dreamworks que possui uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos com as performances mais encantadoras possíveis. Desde “When You Believe” a “Deliver Us”, as músicas que tocam no filme são simplesmente emocionantes.

Três é Demais (1998)

Título original: Rushmore

Para Wes Anderson, cuja adolescência calhou de presenciar o surgimento da MTV, audiovisual e música estão essencialmente interligados. Tanto que o diretor e roteirista costuma pensar cuidadosamente nas abordagens musicais para a produção de seus filmes, geralmente ao lado do supervisor musical Randall Poster, com quem tem uma parceria de longa data.

Em “Três é Demais”, a curadoria da trilha musical passa por John Lennon, The Kinks, The Who com uma cena icônica com “A Quick One, While He’s Away” e muito mais. Uma verdadeira mixtape de respeito.

Vida Sem Destino (1997)

Título original: Gummo

Na trilha sonora de “Vida Sem Destino”, riffs de metal dos anos 1990 assumem algumas cenas e, em outras, o pop domina e se destaca ainda mais. Chega a ser cômico como “Like a Prayer” da Madonna funciona em momentos como quando um menino desengonçado junta um monte de objetos para levantar pesos no porão.

Gênio Indomável (1997)

Título original: Good Will Hunting

Em “Gênio Indomável”, a trilha musical conta com nomes como Robin Williams e Elliot Smith. Inclusive, junto à trilha original de Danny Elfman, Smith contribuiu com várias músicas para o filme do seu álbum “Even/Or”, além de ter escrito a original “Miss Misery”. 

Titanic (1997)

É impossível criar uma lista como essa e não mencionar o clássico Titanic. Dono de uma das trilhas sonoras de filmes mais icônicas e amadas de todos os tempos, o longa-metragem teve a composição de James Horner, além da trilha musical.

Uma Loucura Chamada Amor (1997)

Título original: Love Jones

Com uma trilha que pende para o amor e sedução, “Uma Loucura Chamada Amor” destaca a mistura do hip-hop com o R&B e o jazz, apresentando Groove Theory, Minnie Riperton e Wyclef Jean a John Coltrane, Lauryn Hill e Duke Ellington. 

Selena (1997)

A trilha sonora de Selena mostra apenas um relance do que foi a verdadeira essência de Selena Quintanilla-Pérez, a Rainha da Música Tejano e a amada cantora de 23 anos que morreu tragicamente cedo. Interpretada por Jennifer Lopez em frente às telas, Selena se destacou no pop com sucessos incluindo “Dreaming of You” e “I Could Fall in Love”. 

Boogie Nights: Prazer Sem Limites (1997)

Título original: Boogie Nights

A trilha sonora de “Boogie Nights: Prazer Sem Limites” é simplesmente fantástica. Ela inclui “Spill the Wine” de Eric Burdon, “Jungle Fever” dos Chakachas,  “Sister Christian” do Night Ranger e muito mais para ilustrar em meio às luzes neon a história de um produtor que guia jovens para o sucesso na indústria pornográfica na década de 1970, mas que a ganância e egoísmo o levam à ruína na década de 1980.

Trainspotting: Sem Limites (1996)

Título original: Trainspotting

“Trainspotting: Sem Limites” é um filme completo e, de longe, o melhor da trilogia – mantendo o conceito de que todos os primeiros filmes de franquias ou com continuações são os melhores. A trilha sonora do longa serviu para espelhar os efeitos narcóticos que a história retrata, dando mais ênfase na euforia sentida e das consequências que vêm depois. Aqui temos uma mistura de indie e músicas eletrônicas.

Além disso, na trilha musical você pode encontrar “Lust for Life” Iggy Pop e “Deep Blue Day” de Brian, sendo este último tocado na cena icônica em que um mergulho no pior banheiro do mundo foi transformado em um devaneio mais que transcendental.

Tieta do Agreste (1996)

Adaptado do best-seller homônimo de Jorge Amado, o longa-metragem “Tieta do Agreste” narra a história de Tieta (Sônia Braga), que deixa o sertão ainda jovem após escandalizar a população da cidade e retorna anos mais tarde, transformando novamente a vida de todos.

A trilha sonora do filme foi feita por Caetano Veloso e tem como música tema a famosa “A Luz de Tieta”.

Falando de Amor (1995)

Título original: Waiting to Exhale

A trilha sonora de “Falando de Amor”, liderada por Babyface (Kenneth Edmonds), é um exemplo de curadoria extremamente poderosa. Em meio a melodias leves e o enaltecimento do melhor do R&B, os assuntos retratados no filme que envolvem empoderamento feminino, individualidade e relações familiares foram embalados por uma lista com vários sucessos.

Nela temos a eterna Whitney Houston com “Exhale”, Chaka Khan com “My Funny Valentine”, e “Sittin’ Up in My Room” de Brandy. Essa foi uma ode ao poder com foco no protagonismo das mulheres negras e a construção do amor próprio.

As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Título original: Clueless

Por incrível que pareça, em “As Patricinhas de Beverly Hills” não é a playlist vanilla que lidera. Nos coming of age dos anos 1990 era bem comum sintonizar o rádio e tocar músicas do nicho do rock – e boa parte delas já ter aparecido na trilha sonora do filme.

Nesta lista você pode encontrar Counting Crows, Cracker, The Mighty Mighty Bosstones, os britpop Supergrass e The Lightning Seeds, os nomes do pop-punk The Muffs e The Smoking Popes e muito mais.

Toy Story (1995)

As músicas de Toy Story são clássicos que definitivamente compõem uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos – “Amigo Estou Aqui” é um grande exemplo.

Caindo na Real (1994)

Título original: Reality Bites

Ben Stiller foi certeiro em sua estreia na direção, afinal “Caindo na Real” chamou a atenção de muitas pessoas da geração um pouco pós coming of age da época. Está tudo bem ainda estar perdido na casa dos 20. Para retratar esse momento confuso de pressão, incertezas e mudanças de rota, o grunge aparece para dar densidade aos momentos. Imersos numa trilha sonora repleta de músicas dos anos 1990, temos “Turnip Farm” de Dinosaur Jr., “Spin the Bottle” de Juliana Hatfield Three, “Stay” de Lisa Loeb e “Baby I Love Your Way” de Big Mountain.

O Corvo (1994)

Título original: The Crow

Com covers melancólicos, o gótico “O Corvo” traz em sua trilha sonora uma ambientação perfeita para uma das histórias mais tristes, vingativas e curiosamente interessantes. A lista conta com Rollins Band tocando “Ghostrider” do Suicide, Pantera com “The Badge” do Poison Idea, Rage Against the Machine resgatou Zack De la Rocha, a ex-banda de hardcore-punk Inside Out, e também tem relances de Joy Division no emocionante “Dead Souls” do Nine Inch Nails. 

Um Sonho de Liberdade (1994)

Título original: The Shawshank Redemption

Com uma das trilhas sonoras mais icônicas de todos os tempos, “Um Sonho de Liberdade” tem uma mescla de música clássica com rock que consegue captar o propósito do filme, criando cenas comoventes e experiências marcantes.

Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Título original: Pulp Fiction

Um clássico dos anos 1990 que perdura até hoje e tornou-se uma grande referência cultural. Até quem ainda não assistiu ao filme já ouviu falar da cena icônica de Uma Thurman e John Travolta dançando no meio de uma lanchonete vintage. Aqui o surf-rock e a surf music num geral reinam.

Ao lado de surf music, o filme apresenta também rock clássico, uma pitada de soul e pop. Entre as músicas que tocam estão o cover de Urge Overkill de “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, “Comanche” dos Revels, “You Never Can Tell” de Chuck Berry e “Son of a Preacher Man” de Dusty Springfield.

Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Título original: Forrest Gump

Como lembrar da cena em que o protagonista está correndo e já não completar com a música “Running On Empty” de Jackson Browne de fundo? As músicas que tocam no filme são excepcionais e embalam uma das histórias mais emblemáticas das telas.

O Rei Leão (1994)

Título original: The Lion King

“O Rei Leão” é um dos álbuns de filme de animação mais vendidos de todos os tempos, com mais de 15 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. A trilha sonora abarca uma trilha original com músicas interpretadas por Elton John, Tim Rice e Hans Zimmer, entre outros. As canções notáveis ​​do álbum incluem “Circle of Life”, “Can You Feel the Love Tonight” e “I Just Can’t Wait to be King”.

Uma Jogada do Destino (1993)

Título original: Judgment Night

Esse é um caso de um filme um tanto quanto esquecível, digamos assim. Mas a trilha sonora compensa todo o resto. Em meio a mashups peculiares que reúnem rock e rap, temos na lista Sonic Youth e Cypress Hill, Biohazard e Onyx, Slayer e Ice-T.

Jurassic Park (1993)

Composta por John Williams, a trilha sonora do clássico “Jurassic Park” foi essencial para o sucesso do filme e auxiliou na criação de uma experiência imersiva e completa aos espectadores.

Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)

Título original: Dazed and Confused

“Jovens, Loucos e Rebeldes” coloca momentos insustentáveis de tédio na vida adolescente no chinelo. Com a estética pegada para reforçar o excesso do rock na época, o diretor Richard Linklater inclui na curadoria de músicas que tocam no filme “School’s Out” de Alice Cooper e “Cherry Bomb” dos Runaways e “Slow Ride” de Foghat.

A Lista de Schindler (1993)

Título original: Schindler’s List

Com uma história muito forte e angustiante, a trilha original composta por John Williams intensifica toda a experiência. É uma jornada emocional tão forte que rendeu a Williams um Oscar, podendo ser considerada uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos.

Malcolm X (1992)

Em “Malcolm X” o diretor Spike Lee fez uma excelente curadoria para a trilha musical com sucessos do R&B na época, sendo alguns deles “Shotgun” de Junior Walker, “A Change Is Gonna Come” de Sam Cooke e “Big Stuff” de Billie Holiday.

Aladdin (1992)

Muitas referências da Disney por aqui, eu sei. Mas é impossível não citar os clássicos tão amados e populares. A canção “A Whole New World”, por exemplo, é um clássico atemporal que transmite a proposta e essência da animação. A lista conta também com “Arabian Nights”, “Friend Like Me” e “Prince Ali”.

O Guarda-Costas (1992)

Título original: The Bodyguard

Com “O Guarda-Costas” o romance que reina se destaca até na trilha sonora. Temos Whitney Houston em peso com “I Will Always Love You”, “I Have Nothing” e “Run to You”, além de Joe Cocker com “Trust in Me” e Lisa Stansfield com “Someday (I’m Coming Back).

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Título original: The Silence Of The Lambs

Composta por Howard Shore, a trilha de “O Silêncio dos Inocentes” é tão arrepiante quanto a própria história. Muitas das faixas produzidas trazem um aspecto perturbador, o que intensifica muito mais as experiências do espectador ao acompanhar as cenas mais tensas. Esse é um filme de suspense e terror excelente e parte desse crédito certamente se deve ao trabalho sonoro.

A Bela e a Fera (1991)

Título original: Beauty And The Beast

Mais um clássico da Disney, “A Bela e a Fera” tem uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos. A música vencedora do Oscar com o mesmo título do filme é um clássico atemporal que todos os fãs de desenho certamente sabem a letra de coração. A lista também inclui “Be Our Guest” e “Belle”.

O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

Título original: Terminator 2: Judgment Day

“O Exterminador do Futuro” é uma das franquias mais famosas de todos os tempos. Já o segundo filme se destaca por ter uma das melhores trilhas sonoras já feitas, pois o trabalho de Brad Fiedel capta pontualmente a essência de ação e suspense que a narrativa trabalha.

Hook, a Volta do Capitão Gancho (1991)

Título original: Hook

Dirigido por Steven Spielberg, “Hook, a Volta do Capitão Gancho” tem uma trilha sonora tão icônica quanto a própria história. As músicas são memoráveis, divertidas e captam perfeitamente o propósito do filme.

Os Bons Companheiros (1990)

Título original: GoodFellas

A trilha sonora de “Os Bons Companheiros” pode ser considerada um tanto quanto perspicaz. Isso porque reúne em sua curadoria sucessos que surpreendem positivamente quem gosta de filmes semelhantes a este. A lista conta com “Rags to Riches” de Tony Bennett, “My Way”, um cover de Sinatra de Sid Vicious, “Beyond the Sea” de Bobby Darin e “Layla”.

A Pequena Sereia (1989)

Título original: The Little Mermaid

Um dos filmes mais clássicos da Disney, “A Pequena Sereia” tem uma das trilhas sonoras mais amáveis de todos os tempos. Entre as músicas da trilha original estão “Under the Sea”, “Part of Your World” e “Kiss the Girl”.

Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987)

Título original: Dirty Dancing

Apresentando uma discografia que varia de sucessos como “These Arms of Mine” de Otis Redding, até uma música original de Patrick Swayze, “She’s Like the Wind”, o álbum de trilha sonora do “Dirty Dancing: Ritmo Quente” ficou por muito tempo nas paradas da Billboard – e até hoje é um grande sucesso. É impossível pensar em trilha de filmes e não considerar esse clássico, ainda mais pelo emblemático “(I’ve Had) The Time Of My Life” por Bill Medley e Jennifer Warnes.

A Garota de Rosa-Shocking (1986)

Título original: Pretty in Pink

Na filmografia de John Hughes uma coisa é bem clara: a música é essencial para a experiência adolescente. Com isso, Hughes e o diretor Howard Deutch fizeram uma curadoria pontual com foco no pós-punk britânico, incluindo Echo & the Bunnymen, Psychedelic Furs e Orchestral Maneuvers in the Dark, além de The Smiths com “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” dos Smiths. Além disso, o pop e o new wave dão as caras de forma tímida em cenas mais leves e rotineiras. “Left of Center” de Suzanne Vega e INXS fazem esse papel, por exemplo. Essa é uma verdadeira experiência hipster dos anos 1980.

Aliens, O Resgate (1986)

Título original: Aliens

Intenso e imerso no suspense, a ficção científica “Aliens, o Resgate” tem uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos, sendo sua música tema uma das mais memoráveis e usadas como referência em outras produções.

De Volta para o Futuro (1985)

Título original: Back To The Future

Um clássico, “De Volta Para o Futuro” além de ser icônico pela história em si, também apresenta uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. Ela foi criada por Alan Silvestri.

O Exterminador do Futuro (1984)

Título original: The Terminator

A franquia inteira é icônica e, assim como já sinalizado na lista com o segundo filme, o primeiro também possui uma trilha sonora eletrizante. Composta por Brad Fiedel, a trilha original se integra perfeitamente com a narrativa. 

Bete Balanço (1984)

Dirigido por Lael Rodrigues, “Bete Balanço” narra a história de uma jovem que deixa Minas Gerais para ir atrás do sonho de construir uma carreira artística no Rio de Janeiro, mas acaba encontrando algumas decepções no meio do caminho.

A música-tema do filme, que também serve de título, é da banda Barão Vermelho, acabou tornando-se um dos maiores sucessos da banda na época, que era liderada por Cazuza e Frejat. A trilha musical conta também com nomes como Lobão e Titãs.

Gabriela, Cravo e Canela (1983)

Mais uma trilha sonora brasileira marcante para a lista. Com Sônia Braga no papel principal, temos mais uma adaptação de uma obra homônima de Jorge Amado. A música-tema do longa-metragem, “Modinha Para Gabriela” é cantada na voz da eterna Gal Costa.

E.T.: O Extraterrestre (1982)

Título original: E.T. The Extra-Terrestrial

O icônico e amado filme “E.T. O Extraterrestre” além de ter o prestígio pela história, a trilha sonora é igualmente emblemática e popular, principalmente a música tema feita por John Williams.

Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Título original: Blade Runner

Com a trilha sonora sombria e atmosférica que traz a exploração da música eletrônica e orquestral coloca facilmente “Blade Runner: O Caçador de Androides” nesta lista. 

Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Título original: Raiders Of The Lost Ark

Indiana Jones é uma das franquias mais icônicas e populares de todos os tempos. O primeiro filme também possui uma das melhores trilhas sonoras, composta pelo veterano John Williams.

O Iluminado (1980)

Título original: The Shining

Após mais de uma década de 2001: Uma Odisseia no Espaço, Kubrick inventou moda novamente e descartou quase toda a trilha sonora que tinha sido produzida para “O Iluminado”, utilizando apenas fragmentos. No corte final, os sintetizadores de Wendy Carlos são ouvidos na cena inicial da família Torrance na estrada até o hotel. Nele, Carlos estabelece a essência do pavor que domina o Hotel Overlook. 

Para o resto do longa, Kubrick apostou no impacto da música clássica moderna do Leste Europeu, com os acordes estridentes de Krzysztof Penderecki e os solavancos orquestrais de György Ligeti nos momentos que antecedem cenas mais densas. Além dessas referências também foram usadas músicas como “Lontano” de Ligeti, e “Midnight, the Stars, and You”, interpretada por Ray Noble.

Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)

Título original: Star Trek: The Motion Picture

Composto por Jerry Goldsmith, a trilha original de “Jornada nas Estrelas: O Filme” é uma das trilhas originais mais reconhecidas e amadas da história do cinema. 

Apocalypse Now (1979)

Desde o início, o filme de Francis Ford Coppola usa a trilha sonora a seu favor. Começar com “The End” do The Doors, por exemplo, junto dos efeitos sonoros cortantes do helicóptero foi uma sacada e tanto. As faixas dessa trilha fazem uma jornada sombria e acompanham o protagonista Capitão Benjamin L. Willard (Martin Sheen) numa aventura nas profundezas da selva vietnamita para um confronto com o Coronel Kurtz (Marlon Brando).

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

Título original: Saturday Night Fever

Na estética dos anos 1970 em meio a fortes colônias de perfume e a névoa saindo da discoteca, a curadoria da trilha musical de “Os Embalos de Sábado à Noite” é uma verdadeira máquina do tempo. Em uma jornada imersiva com John Travolta liderando, 

temos The Bee Gees, The Trammps, Kool & The Gang e muito mais.

Taxi Driver (1976)

Além do memorável moicano de Robert De Niro, outro elemento marcante de “Taxi Driver” é a trilha sonora. Em uma mescla de pop clássico, jazz e R&B, as músicas que tocam retratam perfeitamente o cenário urbano do filme. Aqui, Martin Scorsese usou a música em seu favor.

Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)

Inspirado na obra homônima de Jorge Amado, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, dirigido por Bruno Barreto, o filme narra a história curiosa de uma mulher cujo marido morreu subitamente e ressurge como um fantasma para assombrá-la após ter se casado novamente. Todas as músicas que tocam no filme foram compostas na parceria entre Chico Buarque e Francis Hime.

A Profecia (1976)

Título original: The Omen

A trilha de Jerry Goldsmith para “A Profecia” é, no mínimo, assombrosa e arrepiante. Ele transpassa perfeitamente o horror que o filme quer abordar e tornou-se uma das trilhas sonoras mais memoráveis de todos os tempos. As notas da intro de “Ave Satani” não deixam mentir.

Tubarão (1975)

Título original: Jaws

Essa é uma verdadeira trilha sonora icônica. Criada por John Williams, é impossível não reconhecer a música tema e não lembrar de “Tubarão” em meio a sensação de suspense e terror de algo perigoso se aproximando. Aqui a trilha original funciona como parte essencial para impactar e imergir o público na história, por isso tornou-se tão popular. 

O Poderoso Chefão (1972)

Título original: The Godfather

O filme “O Poderoso Chefão” é uma das obras mais icônicas de todos os tempos e a trilha sonora não passa longe disso. Desde a clássica música tema até as trilhas que embalam o final da trama, a trilha se revela impecável.

2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

Título original: 2001: A Space Odyssey

Para 2001: Uma Odisséia no Espaço, a MGM recusou a exigência de Kubrick de investir em uma trilha sonora específica que fugia de uma original. Isso não encaixaria bem no trabalho de marketing no momento. O diretor cedeu em um primeiro momento, mas, assim que assistiu aos primeiros cortes do longa, decidiu descartar de última hora a partitura gravada por Alex North. 

Então seguiu para sua primeira ideia. Desde a repetição da canção estrondosa “Also Sprach Zarathustra” de Richard Strauss e a valsa espacial de “O Danúbio Azul” de Johann Strauss até o pesadelo existencial que é “Lux Aeterna” de György Ligeti, todas essas músicas ainda que não tenham sido escritas especialmente para o filme, foram marcadas e ligadas totalmente a ele.

Era uma Vez no Oeste (1968)

Título original: C’era una volta il West

Composta por Ennio Morricone, a trilha sonora de “Era Uma Vez no Oeste” é considerada uma das melhores de todos os tempos. Isso porque ele usa instrumentos não convencionais e arranjos com gaitas, trompetes e apitos para produzir sons únicos. 

A Primeira Noite de um Homem (1967)

Título original: The Graduate

No processo de filmagem de “A Primeira Noite de um Homem”, o diretor Mike Nichols recebeu um exemplar do disco “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” (1966) de Simon & Garfunkel e encontrou exatamente o que precisava para embalar a história de seus personagens.

Houve certa relutância por parte da dupla folk mas no final Nichols conseguiu usar duas músicas do álbum, “The Sound of Silence” e “Mrs. Robinson”. Embora Simon & Garfunkel recebam a maior parte dos créditos pela trilha desse filme, o compositor Dave Grusin também contribuiu para o trabalho sonoro de ambientação. 

A Noviça Rebelde (1965)

Título original: The Sound Of Music

“A Noviça Rebelde” é um dos musicais cinematográficos mais amados de todos os tempos. A trilha sonora apresenta algumas das canções emblemáticas incluindo “My Favorite Things”, “Edelweiss” e “The Sound of Music”. A trilha original foi assinada por Richard Rodgers.

Intriga Internacional (1959)

Título original: North By Northwest

Dirigido pelo aclamado Alfred Hitchcock e estrelado por Eva Marie Saint ao lado de James Mason e Cary Grant, “Intriga Internacional” é um filme de suspense considerado um dos maiores clássicos do gênero. A trilha sonora foi assinada por Bernard Herrmann que, por sua vez, ganhou créditos de excelência pela trilha original tanto quanto o próprio longa-metragem.

A trilha sonora apresenta um tema principal icônico que demonstra suspense e clímax. As demais faixas sonoras mantêm a qualidade e mostram que Herrmann possui expertise em criações para cenas mais tensas e dramáticas.

Crepúsculo dos Deuses (1950)

Título original: Sunset Blvd.

O clássico noir “Crepúsculo dos Deuses” narra a história de um roteirista desiludido que acaba se apaixonando por uma estrela de cinema decadente. Com isso, a trilha sonora melancólica que paira sob as cenas consegue enfatizar perfeitamente sentimentos relacionados à obsessão, traição e angústia. Esse é um verdadeiro drama por completo.

O Terceiro Homem (1949)

Título original: The Third Man

A trilha sonora de “O Terceiro Homem”, composta por Anton Karas, pode ser considerada uma das melhores de todos os tempos por seu tom sombrio e marcante captar perfeitamente a atmosfera tensa e decadente que a trama exala pela narrativa. Esse foi um trabalho sonoro impecável que conseguiu elevar mais ainda a qualidade do filme.

A Felicidade Não se Compra (1946)

Título original: It’s A Wonderful Life

A trilha original de “A Felicidade Não se Compra”, composta por Dimitri Tiomkin, representa fielmente o espírito natalino desse clássico. Desde a música tema alegre até os momentos mais sentimentais que impulsionam o clímax, a partitura criada para o longa carrega pitadas de emoção e nostalgia.

O Mágico de Oz (1939)

Título original: The Wizard Of Oz

Uma das trilhas sonoras de filmes mais conhecidas de todos os tempos definitivamente pertence ao clássico “O Mágico de Oz”. Quem nunca ouviu por aí “Over the Rainbow” ou até mesmo “We’re Off To See the Wizard”?!. Ainda que você nunca tenha visto, é bem provável que conheça alguma das músicas que tocam no filme por serem tão icônicas quanto a própria produção.

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Fonte: Pitchfork, Harpers e Music Grotto

Revisão do texto feita por: Pedro Bomfim (29/06/23)