CRÍTICA: Super Mario Bros. O Filme é uma carta de amor aos fãs

Após longos anos de espera, desde o seu anúncio em meados de 2018, a parceria entre a Nintendo e a Illumination Entertainment finalmente deu resultado ao Super Marios Bros. O Filme. Um longa metragem animado que, além de agradar o público, também precisa apagar a mancha que ficou quando o encanador apareceu no cinema pela primeira vez em 1993.

Entretanto, todo esse tempo de espera valeu a pena? O Showmetech foi um dos sites convidados para assistira o filme, que tem sua pré-estreia marcada para amanhã, dia 5 de abril. Confira se vale a pena ou não o longa-metragem!

Vale ressaltar que nessa análise, tentamos ao máximo evitar spoilers, mas algumas coisas como personagens e músicas que fazem parte do longa foram citados. Então, tome cuidado!

A trilha sonora de Super Mario Bros. O Filme é ótima

Três grandes pilares sustentam a nova aventura do Super Mario nos cinemas: as músicas, nostalgia e animação. Então, vamos falar sobre isso em ordem.

Os produtores do filme souberam escolher muito bem quais seriam as músicas inseridas no longa metragem. É uma grande mistura de muitos sons clássicos que os fãs já ouviram ao ligar seu videogame, com composições famosas da cultura popular.

O resultado disso tudo é uma poesia que agrada muito bem os ouvidos e arranca um grande sorriso de quem as conhece. Por exemplo, os fãs da nova aventura do Super Mario nas telonas agora podem se unir aos apreciadores de Shrek e cantarem juntos “I need a Hero”, que é apenas uma das diversas que você reconhecerá conforme acompanha essa jornada.

Além disso, as músicas originais, ou os pequenos atos musicais que ocasionalmente ocorrem no longa metragem, também são engraçados. Não digo que são perfeitos, já que se tratam de cenas voltadas para arrancar risadas do público ou ao menos nos fazer imaginar como conseguiram pensar naquilo. Então, no final, temos um resultado muito bom e capaz de agradar a todos.

Nostalgia nas referências

Apesar de ser um filme voltado para o público infantil, com personagens feitos para serem carismáticos com o público mais jovem, qualquer fã do universo de Mario pode se sentir satisfeito com o resultado. O longa metragem conta com um fator nostalgia muito bom e consegue apelar para todos os públicos. Seja em pequenos objetos inseridos pelo cenário que chamam a atenção apenas daqueles mais atentos ou até cenas que parecem retiradas direto de um dos diversos títulos do encanador bigodudo no videogame, há muitas coisas para se amar.

É o que quase todos esperavam, na verdade. Um show de referências que se encaixa muito bem conforme a trama avança, fã service bem trabalhado para também fazer sentido com o enredo. Já queria pedir perdão pelo trocadilho, mas há um rosto conhecido em cada cano dessa obra.

De longe, esse é um dos pontos mais fortes de todo o filme dos Super Mario Bros., uma verdadeira viagem por tudo que a Nintendo já produziu em sua longa história no mercado de jogos digitais, que nos faz desejar por mais. Sim, apesar de reconhecermos vários rostos, muitos dos quais já apareceram no trailer, ao lado de outros nomes inéditos, ainda conseguimos sentir falta de algumas coisas.

Isso, além de mostrar que o universo de Mario, mas não só dele, como o de Donkey Kong, que compartilham o mesmo “mundo”, é repleto e mesmo numa obra dessas, também dá à Nintendo e à Illumination Entertainment uma oportunidade de ouro.: manter essa parceria e seguir com personagens carismáticos nas telonas de cinema, criando histórias cativantes para todos os públicos, mas principalmente para família.

Por esses detalhes, alguns com significados mais profundos ou até mesmo referências mais simples, o filme do Super Mario Bros. se torna uma verdadeira carta de amor aos fãs do bigodudo, entregando a eles um universo novo e maior, mas sem assustar com as novidades. Na verdade, nos sentimos em casa.

A animação cumpre seu papel

Telespectadores que assistiram Gato de Botas no cinema há alguns meses ou quem está esperando pelo estilo único de Aranhaverso, podem encontrar motivos para reclamar na nova jornada do Mario. Entretanto, quem não tem expectativas de que a Nintendo entregasse uma nova revolução nesse segmento de filmes não encontrará motivos para reclamar.

Por exemplo, em Super Mario Odyssey, que lançou no Nintendo Switch, tínhamos o encanador bigodudo ao lado de humanos em proporções reais e por mais que o jogo fosse bem feito, ainda causava certa estranheza no jogador ver os dois modelos lado a lado. Enfim, na animação, todos são cartunizados e estão em harmonia, mesmo os mais altos não parecem fora de sintonia com outros em cena.

Fora isso, a qualidade e carinho que a Illumination Entertainment colocou para tornar esse produto ainda melhor pode ser vista em diversos momentos. Desde o cuidado para tornar as cenas de combates dinâmicas e interessantes, até nos pelos do Donkey Kong, que estão muito bem produzidos.

A dublagem brasileira contribui para os personagens

Desde que Chris Pratt foi anunciado como a nova voz do protagonista do filme, os fãs ficaram um pouco com o pé atrás. Afinal, depois de anos, as icônicas falas de Charles Martinet seriam substituídas por outro dublador.

Os trailers, infelizmente, não agradaram muito. Felizmente o mesmo não pode ser dito da versão brasileira. A nossa dublagem do filme está sensacional, já que optamos por manter o sotaque italiano pelo qual o encanador ficou conhecido e isso agrega muito na questão de familiaridade com a história.

Não apenas a voz do Mario está muito boa, assim como a do elenco de personagens que o acompanha em sua jornada. Todas pareciam encaixar bem, o que mostra que o carinho com o produto final não foi apenas algo do estúdio de animação e da própria Nintendo, mas de todos envolvidos no projeto.

Todavia, apesar da dublagem apresentar uma boa qualidade, o fato deles terem escalado o eterno Star Lord no universo da Marvel é motivo suficiente para querer ver o filme com as vozes norte-americanas. Junte isso ao fato de que o trabalho de Jack Black está sendo muito elogiado pela crítica lá fora, assim como as aparentes boas atuações de Anya Taylor-Joy como Princesa Peach e Seth Rogan como Toad, vale a pena considerar uma segunda visita nos cinemas apenas para acompanhar essa história novamente.

Entretanto, caso você queira ir apenas uma vez e está em dúvida sobre qual escolher, opte por ver a versão do filme do Mario dublada e localizada para o nosso país. Vozes conhecidas de nós e as escolhas da direção de dublagem são fatores que agregam muito para tornar a experiência ainda mais fantástica.

Dentro desse ponto, também podemos citar o carisma presente em todos os personagens. Eles foram bem planejados, sem serem complexos, mas pensados para serem engraçadinhos e alívio cômico em várias cenas.

Por exemplo, fora a Princesa Peach e o Mario, que se encaixam muito bem como dupla, Toad, o terceiro membro do trio também rouba a cena diversas vezes e cumpre o papel que era esperado dele pelos trailers: presença leve na cena e tirar gargalhadas de quem assiste.

Fora eles, uma estrela que lembra muito a Luma, mascote de Rosalina nos jogos de Mario Galaxy, também agrada nas cenas que ela aparece. Só que ela é um contraste muito interessante com os outros, já que é pessimista e as suas falas, com uma voz tranquila, quase sempre atiçam o desespero nos que a acompanham.

Infelizmente, faltou tempo de tela para o Luigi, que também foi bem feito, mas deixado de lado no roteiro em prol de seu irmão, a grande estrela do longa metragem. Será que um dia receberemos um filme focado nele? Espero que sim.

A história não é nada fora da curva

Fãs mais veteranos do Super Mario sabem que o forte do jogo jamais foi a história. Ela sempre foi simples, onde você precisava passar diversas fases, pular em inimigos, quebrar blocos e descobrir que sua princesa está em outro castelo.

Em partes, essa baixa complexidade foi mantida também no filme. A história passa longe de ser o ponto mais interessante, mas ainda é capaz de absorver bem as milhares de referências inseridas de forma que faça sentido dentro do contexto.

Parece que uma das maiores inspirações para as motivações do Bowser foram retiradas de Super Mario Odyssey, onde ele não é um louco em busca de poder. Na verdade, é sim, mas no fundo, seu maior objetivo é outro. Não vamos entrar em detalhes mais profundos, mas quem conhece o último grande jogo da Nintendo lançado para o Switch pode entender bem o que estou falando.

Os mini arcos que completam a história são igualmente simples, por vezes, até parecem corridos demais. Já que a maior figura política do Reino Cogumelo resolve aceitar a ajuda de um estranho sem pensar duas vezes, já que o Mario também é humano. Não há um desenvolvimento muito grande nessa parte, eles estão ali, juntos e prontos para combaterem o Bowser, que está avançando com seu exército em direção ao reino.

De longe, a minha parte favorita foi quando eles se dirigiram para o Reino dos Kongs. Os macacos da história, liderados por Cranky Kong e seu filho Donkey Kong são ótimos, carismáticos e entregam boas cenas.

Afinal, quem nunca quis ver gorilas usando blazers e dirigindo karts em alta velocidade? Também é legal ver como o universo criado em Super Mario Bros. se mistura com com os jogos da saga DK. Apesar deles terem uma relação, quando o Miyamoto criou Jump Man, a relação entre os dois mundos nos jogos era um pouco confusa, mas agora entendemos bem que são apenas reinos com costumes diferentes.

Apesar de não ser complexa, a história é capaz de ter o seu começo, meio e fim, assim como também deixa espaço para a Nintendo trabalhar mais ideias caso queira criar o seu próprio universo. Os canos funcionam como portais dimensionais, que liga o mundo real no Brooklyn que Mario e Luigi vivem com o fantasioso universo conhecido dos jogos.

Há muitas possibilidades para serem exploradas aqui. Temos ainda diversos personagens do universo do Mario que não debutaram nas telonas, mas já vimos referências e agora estamos ansiosos para vê-los animados pela Illumination Entertainment, assim como há outras franquias da Nintendo que gostaríamos também de ver nos cinemas, como um certo reino de Hyrule protegido pelo herói do tempo.

Apesar de ser uma piada que tomou conta da internet desde o anúncio desse filme, também é possível ver a possibilidade real de um “Super Smash Bros.” acontecer e, sinceramente, se manterem a qualidade tanto do filme do Super Mario quanto do Sonic, que tem uma proposta levemente diferente, estou ansioso para que aconteça.

Sucesso de Bilheteria?

Apesar de ainda não termos os dados da bilheteria brasileira, Super Mario Bros. O Filme está fazendo um grande sucesso nos países em que os dados já foram divulgados. Segundo informações da Deadline, em sua estreia, o total arrecadado do longa-metragem foi de aproximadamente US$ 66,4 milhões, em torno de R$ 357.444.701 milhões na conversão direta para nossa moeda.

Além disso, a nova aventura da franquia da Nintendo nos cinemas também bateu alguns recordes, sendo a melhor estreia de uma animação em 11 mercados diferentes, como Alemanha. Espanha, Argentina e na América Central. Nesse último local, por exemplo, a bilheteria alcançada pelo filme é mais que o dobro de Minions e Meu Malvado Favorito, outros dois filmes de grande sucesso comercial por parte da Illumination Enterteinement.

Enquanto isso, no cinema norte-americano, a aventura dos irmãos Mario conquistou o posto da melhor estreia de uma adaptação de videogames para as telonas. Sendo que superou alguns concorrentes de peso, como Sonic e também Detetive Pikachu!

Vale a pena assistir?

De forma simples, o filme valerá cada centavo investido do seu ingresso. Ele foi feito de forma que se equilibra com maestria entre agradar os fãs veteranos do bigodudo e também uma nova geração.

Isso prova que o universo de Super Mario, concebido pela genial mente de Miyamoto, é geracional e apesar de muitos jogos surgirem ao passar dos anos, o carisma do encanador bigodudo encantará sempre novos públicos.

Faltaram algumas referências, personagens, poderes especiais e outras coisas, mas tudo o que foi inserido na obra combina perfeitamente com o que foi proposto. Acredito eu que se colocasse mais detalhes, íamos, na verdade, ficar perdidos em meio a tanto conteúdo. Além de abrir margem para a criação de obras futuras.

Dessa forma, ele é perfeito para se assistir com a família, principalmente se tem alguma criança envolvida. Os pequenos darão boas risadas, enquanto se maravilham com a parceria bem executada entre Nintendo e a Illumination Entertainment. É possível ver uma junção perfeita do que fez a franquia dos Minions ser famosa ali, com o universo que os gamers estão acostumados.

Se você for mais velho, pode até não rir de tudo – o que é bem difícil, eu garanto -, mas terá aquela sensação boa da nostalgia. Pode até se ver como criança de novo, sentado na frente da televisão e conhecendo aquele jogo pela primeira vez.

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FONTES: Nintendo, Deadline

Revisão do texto feita por: Pedro Bomfim (04/04/23)