CRÍTICA: Fallout é MUITO melhor do que o esperado

Quando Jonathan Nolan, o renomado produtor da série, afirmou que Fallout não deveria ser concebida para satisfazer os fãs, admito que fiquei um tanto receoso quanto à qualidade da produção. Felizmente, estava enganado, pois o que recebemos não é apenas uma das melhores séries do ano, mas também se destaca como uma das melhores de adaptações de videogames para outra mídia.

Entretanto, será que o assunto do momento é para você? Se continua em dúvida sobre a qualidade da obra, disponível no Prime Video, confira a nossa crítica da série de Fallout, falando dos seus pontos positivos e, o melhor de tudo, sem spoilers, para que sua experiência não seja prejudicada!

História de Fallout

A adaptação da Amazon Prime da franquia de videogames Fallout conseguiu algo notavelmente difícil no universo das adaptações de mídia: captura a essência do jogo original enquanto cria uma experiência televisiva engajante e visualmente impressionante. A série, embebida na atmosfera única que os jogos proporcionam, transporta o espectador para o seu universo pós-apocalíptico com uma autenticidade que vai além da mera representação visual.

Desde o início, a série abraça o absurdo intrínseco ao universo de Fallout. As situações bizarras e o humor ácido que são marcas registradas dos jogos são bem representados, trazendo para as telas uma experiência que remete diretamente à jogabilidade. Isso fica evidente em como a série não se leva muito a sério, algo essencial para manter o tom peculiar que os fãs esperam. Cenas de ação são coreografadas com um equilíbrio entre o espetacular e o grotesco, muito alinhadas com o que se vê nos jogos, onde o combate é frequentemente intercalado com momentos de humor surpreendente e grotesco.

Essa transição bem-sucedida do jogo para a tela é crucial, pois a série consegue captar o que faz de Fallout um título tão amado: sua capacidade de mesclar o horror de um mundo devastado por armas nucleares com uma sátira mordaz da cultura e política. A Amazon soube como equilibrar esses elementos, investindo em cenas de ação que não só são visualmente atraentes, mas também carregam o peso emocional necessário para que se sintam significativas.

O uso de três (ou quatro, dependendo da interpretação) protagonistas é uma decisão narrativa inteligente que serve vários propósitos. Primeiro, permite uma exploração mais rica do mundo vasto e devastado de Fallout. Cada personagem traz uma perspectiva única, enriquecendo a narrativa e facilitando a imersão dos espectadores, especialmente aqueles novos nesse universo. Temos Lucy, recém-saída de um dos Vaults, cuja inocência e desconhecimento da brutalidade do mundo exterior proporcionam um contraponto emocional aos horrores que ela encontra. Sua jornada de descoberta e sobrevivência introduz os espectadores aos perigos e à estética do mundo pós-apocalíptico de uma maneira que ressoa tanto com os recém-chegados quanto com os veteranos da franquia.

Por outro lado, personagens como Maximus e o The Ghoul, que são nativos da superfície e estão bem adaptados à dureza do mundo pós-nuclear, mostram a outra face da realidade do jogo. Maximus, com sua história de origem trágica e busca por redenção, e o Ghoul, um personagem que mistura cinismo com um humor ácido, são figuras-chave que destacam a capacidade da série de explorar temas de corrupção, redenção e a natureza humana sob extrema pressão.

Enquanto as aventuras no mundo superior capturam grande parte da ação e dos enredos principais, com Lucy desesperadamente em busca de seu pai e diversos personagens competindo para encontrar um cientista, que detém poder para controlar a Wasteland. A série também não faz feio em nos retratar como é viver em um refúgio.

Especificamente, o Vault 33. À primeira vista parece ser mais normal do que outros lugares notórios da série de jogos, lentamente se revela ser palco de seus próprios experimentos sociais. À medida que a temporada avança, os segredos deste lugar começam a se desdobrar, adicionando uma camada de suspense e mistério que enriquece a narrativa, mostrando que nem tudo é o que parece nas aparentemente tranquilas profundezas subterrâneas.

Essa dualidade entre a superfície caótica e a suposta ordem dos Vaults é explorada com habilidade, refletindo o tema recorrente de Fallout sobre as aparências enganadoras e os perigos do isolamento e do controle autoritário. Conforme a série desenrola esses experimentos sociais, os residentes do Vault 33, incluindo o irmão de Lucy, começam a questionar não apenas a sua realidade, mas também as intenções dos que estão no poder. Este desenvolvimento oferece um paralelo intrigante aos conflitos na superfície, reforçando a ideia de que, independente de onde os personagens estejam, os desafios à sua liberdade e humanidade são constantes e permeiam todos os aspectos da existência no universo de Fallout.

A série também faz acenos aos fãs de longa data, não buscando agradar apenas aqueles que nunca foram apresentados ao universo de Fallout. Por meio uma série de easter eggs cuidadosamente colocados ao longo dos episódios, os fãs mais atentos se deleitarão com itens que emitem os mesmos sons dos jogos ou a aparição surpresa de um rosto familiar, cuja identidade manteremos em segredo aqui para evitar spoilers (mas que certamente trará um sorriso aos conhecedores da franquia).

A trama principal, embora envolvente, é apenas um pano de fundo para explorar essas interações e o desenvolvimento dos personagens. Este é um aspecto onde Fallout realmente brilha, pois ao invés de se concentrar exclusivamente em uma narrativa linear, a série opta por tecer uma tapeçaria rica de subtramas que se entrelaçam de maneiras que são tanto surpreendentes quanto gratificantes. O resultado é uma história que se sente tanto expansiva quanto intimamente focada nos seus protagonistas.

Outro aspecto digno de nota é como a série lida com a construção do mundo. A atenção aos detalhes é meticulosa, desde os cenários devastados até os trajes e a tecnologia, criando uma autenticidade que ajuda a submergir o espectador no mundo. As referências visuais e narrativas aos jogos não apenas enriquecem a experiência, mas também servem como uma ponte entre as mídias, garantindo que os fãs dos jogos se sintam respeitados e valorizados.

Sendo assim, a série Fallout da Amazon Prime é uma adaptação que entende e respeita sua fonte material enquanto se esforça para criar algo novo e vibrante. Captura com sucesso o espírito dos jogos, combinando humor, horror, ação e uma profunda reflexão sobre a condição humana, tudo isso enquanto mantém uma qualidade de produção que é consistentemente impressionante. Embora não seja perfeita, a série faz jus ao legado da franquia e promete ser um ponto de entrada atraente para novos fãs e um prazer para os antigos.

Personagens de Fallout

Lucy

Ela inicia sua jornada em Fallout como um símbolo de inocência que, para alguns, pode beirar o irritante. Criada na segurança de um Vault que mais se assemelha a um refúgio utópico, ela personifica uma ingenuidade pura. Contudo, essa característica que inicialmente pode ser vista como uma fragilidade, gradualmente se desdobra em uma complexidade cativante.

A exposição de Lucy ao mundo exterior — brutal e implacável — a obriga a se reinventar. A série habilmente captura sua transformação de uma jovem protegida para uma sobrevivente resiliente, fazendo de sua evolução uma jornada de amadurecimento palpável. Essa metamorfose não apenas enriquece a personagem, mas também cria um elo de empatia com o público, que acompanha e torce por seu crescimento e adaptação às adversidades do novo mundo.

Maximus

Maximus é um jovem guerreiro cuja trajetória é marcada por uma notável inaptidão para a liderança, um tema comum em muitas narrativas de formação. Suas decisões, muitas vezes desastrosas, e a repetição de erros antigos ressaltam a humanidade de sua personagem em um contexto de caos e moralidade flexível.

Cada erro que Maximus comete reflete o impacto brutal do ambiente em que se encontra, trazendo à tona o debate sobre até que ponto um indivíduo é produto de seu meio. Maximus, com todas as suas falhas, serve como um lembrete doloroso que até os heróis são falíveis. Sua jornada é uma representação vívida das lutas internas que cada um enfrenta, oferecendo ao público uma reflexão sobre a persistência humana diante do fracasso.

The Ghoul

The Ghoul, interpretado brilhantemente por Walton Goggins, é indubitavelmente um dos personagens mais envolventes de Fallout. A dualidade de sua existência, capturada entre o passado como um respeitado ator de Hollywood e o presente como uma criatura mutante, adiciona uma profundidade narrativa que o destaca no enredo.

A série explora com maestria a transformação de Cooper Howard em The Ghoul, apresentando uma história que é tanto sobre perda e redenção quanto sobre sobrevivência no caos pós-apocalíptico. As camadas de sua personalidade são reveladas em flashbacks que não apenas avançam a história, mas também aprofundam a análise das transformações humanas provocadas por grandes catástrofes, estabelecendo The Ghoul como o núcleo emocional da trama.

Vault 33

Vault 33 é mais do que um simples pano de fundo na série; ele é quase um personagem por direito próprio. Este local atua como um microcosmo da sociedade que uma vez existiu, preservando as complexidades de uma comunidade que vive sob o espectro de experimentos sociais. A revelação gradual dos segredos ocultos dentro de suas paredes constrói um suspense que cativa o público, fazendo dele um centro de mistério e intrigas.

Personagens como Norm McLean, irmão mais novo da protagonista, e outros residentes enfrentam o desafio de desvendar a verdade por trás de sua existência aparentemente ideal. Essa exploração não apenas questiona a história que lhes foi contada, mas também critica as fundações éticas da organização responsável por sua criação. A investigação no Vault 33 oferece uma dinâmica interessante que complementa as lutas pela sobrevivência no mundo devastado lá fora, enriquecendo a série com uma crítica às falhas das utopias projetadas.

Desafios de se adaptar Fallout

Adaptar Fallout para a televisão sempre representou um desafio colossal. O universo deste jogo carrega uma estética retrofuturista distinta, onde um mundo movido à energia nuclear deu origem a tecnologias incomuns, maiores e mais desorganizadas do que as nossas. A atmosfera única desse cenário exigiria destreza excepcional para ser transposta fielmente para uma série televisiva. Como fã da franquia, minhas preocupações eram justificadas: como replicar esse ambiente tão característico na tela?

Por sorte, o Prime Video, em parceria com a Bethesda, demonstrou compreender profundamente essas nuances, trazendo à tela uma adaptação que captura muitos dos elementos fascinantes do jogo. A produção conseguiu recriar a estética particular de Fallout, preservando o visual e a essência de um mundo moldado por uma tecnologia estilisticamente anacrônica e sombria. No entanto, esse sucesso não foi alcançado sem enfrentar obstáculos significativos, e algumas das escolhas criativas podem não ter ressonado com todos os admiradores, especialmente aqueles mais apegados a certos detalhes dos jogos.

Então, abaixo, tome cuidado com spoilers.

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Um dos momentos mais polêmicos da série é a informação sobre o bombardeio acontecido em Shady Sands, a capital da Nova República da Califórnia. Este ataque tem consequências drásticas para a NCR e altera diretamente eventos relacionados à linha do tempo de Fallout New Vegas, uma vez que o ataque ocorre antes do período retratado no jogo. Para entusiastas que prezam pela interpretação da Obsidian Entertainment do universo da franquia, tal escolha de enredo pode ser motivo de descontentamento.

Entretanto, há indícios de que essas inquietações poderão ser abordadas na próxima temporada. A equipe de produção sinalizou através de redes sociais que respeita o que é considerado canônico nos jogos, indicando uma possível reconciliação desses desvios na continuidade narrativa.

A conversão de Fallout para uma série de televisão ilustra como a essência de um universo de jogo pode ser preservada, mesmo adaptada a um formato distinto. Apesar de não todas as decisões criativas agradarem universalmente, o empenho para manter a fidelidade ao mundo original é claro e sinaliza desenvolvimentos que podem surpreender e satisfazer os fãs nas futuras temporadas. A espera pela segunda temporada traz a esperança de que mais nuances do riquíssimo mundo de Fallout sejam exploradas, continuando a captar tanto a grandiosidade quanto os detalhes intrincados que cativam os jogadores.

Referências aos jogos (COM SPOILERS)

Acima, comentamos sobre como os sons de alguns itens foram reproduzidos da mesma forma que acontece no videogame, sem querer considerar realismo nessa parte. Entretanto, as referências não param por aí e Jonathan Nolan, o produtor da série, soube inserir os famosos fan services para agradar os jogadores de forma que tudo não estava apenas jogado, mas sim de forma que fazia sentido.

Um dos destaques foi a inserção de Dogmeat, a cadela que inicialmente é chamada de CX404 na série, mas foi renomeada pelo Ghoul nos episódios finais. A escolha do nome segue a tradição dos jogos, onde quase todos os cães companheiros dos protagonistas recebem esse apelido. Este detalhe foi uma grata surpresa para os fãs, evidenciando o cuidado dos criadores em manter a conexão emocional e nostálgica com os jogadores.

Além disso, a série fez um ótimo trabalho ao integrar Mr. House e sua notória New Vegas no enredo. Mr. House é uma figura central em “Fallout: New Vegas”, sendo o magnata que controla a cidade pós-apocalíptica. A menção de sua cidade e a apresentação visual da Las Vegas transformada foram pontos altos que indicaram o possível foco da próxima temporada da série, algo que aguçou ainda mais o interesse das pessoas.

A obra também não economizou nas referências mais sutis, mas igualmente significativas. Itens como Stimpaks, tampinhas de garrafa, Nuka-Cola e as armaduras da Irmandade do Aço foram retratados com fidelidade impressionante, replicando a estética vista nos jogos. Outro detalhe divertido foi a presença dos colecionáveis de Vault-Tec, como os bobbleheads, que aparecem discretamente ao longo dos episódios – e agora também sabemos um pouco sobre a pessoa que serviu de inspiração para seu visual e o significado do joia que ele faz com o polegar.

Além desses, a série soube como incorporar elementos culturais dos jogos, utilizando músicas que os jogadores reconheceriam imediatamente e locais como o Super Duper Mart, que trazem uma sensação de familiaridade para quem já explorou o mundo de Fallout. A trilha sonora, em particular, desempenha um papel crucial, com seleções musicais que evocam a era dourada do rádio americano, adicionando uma camada extra de autenticidade e atmosfera. Clássicos como “I Don’t Want to Set the World on Fire”, presente em diversos jogos da franquia, foram bem utilizados na obra.

Outras referências notáveis incluem a aparição de armas e equipamentos icônicos dos jogos, como a Power Armor, cuidadosamente recriadas para refletir sua contraparte digital, sendo que não foi reproduzida por CGI e sim construída para dar ainda mais fidelidade. Esses elementos são integrados na narrativa de uma forma que não só honra a fonte original, assim como também enriquece a experiência visual para os espectadores.

Dessa forma, a série conseguiu um equilíbrio impressionante entre manter a fidelidade ao espírito dos jogos e introduzir novos elementos que expandem o universo para um novo público. Por meio dessas referências cuidadosamente adicionadas, tanto os fãs de longa data quanto os novos espectadores podem encontrar algo para apreciar e conectar-se, solidificando o legado de Fallout no mundo do entretenimento visual.

Onde assistir Fallout?

Se você está se perguntando “onde pode assistir à série de Fallout?”, fico feliz em trazer boas notícias. Todos os 8 episódios da esperada adaptação já estão disponíveis exclusivamente no Amazon Prime Video. Isso mesmo, você pode mergulhar no universo pós-apocalíptico e acompanhar todas as aventuras e desafios enfrentados pelos personagens diretamente na plataforma de streaming da Amazon.

Conclusão

A série Fallout do Amazon Prime Video emergiu como uma das adaptações mais impressionantes de videogames para o audiovisual, superando inclusive grandes nomes como Super Mario. O Filme da Nintendo e The Last of Us da HBO. Para mim, essa produção não apenas atinge todos os públicos com uma adaptação fiel e envolvente, mas também redefine as expectativas para o que uma adaptação de videogame pode ser.

Comparando com The Last of Us, que também foi recebida com elogios tanto pela crítica quanto pelos fãs, vemos duas abordagens distintas na adaptação de universos de jogos. A HBO, ao adaptar o jogo exclusivo da Sony, optou por uma narrativa que expandia a história já conhecida pelos jogadores, aprofundando personagens e contextos de forma a enriquecer a experiência para quem já estava familiarizado com o jogo. Essa abordagem trouxe novas camadas para uma trama já respeitada, mas manteve-se dentro dos limites do universo estabelecido.

Por outro lado, a Amazon tomou uma decisão mais audaciosa com Fallout, escolhendo explorar a vastidão do universo do jogo para contar uma história completamente nova. Este risco permitiu que a série introduzisse inovações na narrativa sem estar atada às expectativas preexistentes, criando uma experiência única que surpreende e engaja tanto novatos quanto veteranos da franquia. Isso, para mim, faz com que Fallout seja considerada melhor que TLOU, oferecendo algo novo e vibrante para os fãs, expandindo o universo de maneiras que apenas uma adaptação cuidadosa e criativa poderia fazer.

Além de sua abordagem narrativa, Fallout também brilha em todos os aspectos técnicos e criativos. Desde a fiel recriação do ambiente retrofuturista até a construção meticulosa de personagens complexos e uma trama envolvente, cada detalhe da série é polido para maximizar tanto a fidelidade ao material original quanto o impacto emocional e visual na tela. A série não apenas respeita a essência do jogo, mas também eleva o material, combinando perfeitamente humor, horror, ação e uma profunda reflexão sobre a condição humana.

Então, se você está em dúvida sobre se deve assistir, pode dar uma chance sem medo. Talvez o universo e a narrativa não lhe agradem, mas vale a pena experimentar. E depois disso, venha para o Showmetech e comente: qual é a sua série favorita deste ano? Estamos ansiosos para saber sua opinião e discutir esse universo fascinante de adaptações!

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Revisão do texto feita por: Pedro Bomfim