Como você pode se tornar um desenvolvedor de games?

Se você é fã de jogos de computador, com certeza já parou para pensar como se tornar um desenvolvedor de games, não é mesmo? Afinal, videogames fazem parte do entretenimento de muitas famílias brasileiras, e o acesso aos jogos vem ficando cada vez mais facilitado graças às diferentes plataformas. Mas, por onde começar?

Como criar um jogo?

Nos dias atuais, criar um jogo eletrônico se tornou muito simples graças a diversas ferramentas gratuitas e materiais de estudo disponíveis na internet. No início, você provavelmente não terá a experiência necessária para criar o próximo grande lançamento, mas poderá já começar a criar um pequeno portfólio que pode evoluir em algo maior no futuro. O processo de criação de um jogo é separado em 7 passos que se estendem do início até o fim. São eles: Planejamento, Pré-produção, Produção, Testes, Pré-lançamento, Lançamento, Pós-produção.

Planejamento

Antes da história do jogo ser criada, antes dos modeladores criarem os objetos de cenário e personagens e antes dos programadores criarem as mecânicas do jogo, o diretor e sua equipe entram na fase de planejamento. No planejamento, é importante fazer quatro tipos de perguntas:

• O que está sendo construído?
• Qual o orçamento para este projeto?
• Qual é o público alvo?
• Em quais plataformas o jogo vai estar disponível?

É dentro destas quatro perguntas que toda a base do seu jogo vai ser estabelecida. Apesar de não parecer muito, o planejamento é a fase mais importante, pois tudo que for escolhido aqui será refletido em todas as áreas de desenvolvimento do seu jogo.

Pré-produção

A pré-produção é iniciada após você ter tomado todas as decisões e definido o caminho do projeto. É aqui que você vai criar um rascunho da história do seu jogo, contratar artistas para gerar artes conceituais dos cenários e personagens, engenheiros que vão criar o primeiro protótipo técnico do jogo e designers que vão criar as regras gerais do jogo.

Produção

Durante a produção, as equipes vão trabalhar para entregar resultados finais de suas áreas que contabilizarão para a experiência do jogador. Os modeladores vão criar personagens totalmente renderizados e cenários para o jogador explorar, os engenheiros vão otimizar a performance do jogo, os programadores vão criar as mecânicas de combate, exploração e progressão e os músicos vão criar o ambiente sonoro e diversos “barulhos” que criam a identidade do game. Esta fase é a mais longa dentro do desenvolvimento do jogo, e pode levar anos para a sua conclusão.

Testes

As fases de produção e de testes fazem parte do mesmo ciclo. Todas as mecânicas e recursos do jogo devem ser testados antes de chegar nas mãos do público. Durante a fase de testes, o desenvolvedor de jogos deve testar tudo que o jogo oferece para descobrir eventuais problemas e bugs que impeçam o progresso do jogador. Não só isso, mas o teste também serve para revelar se o design de certos cenários estão agradáveis para o jogador, se o texto não está chato, se o combate não está monótono ou se o personagem é cativante.

O desenvolvedor de games pode até escolher chamar pessoas de fora do projeto para testar diferentes versões do jogo e pedir o feedback delas, que então será repassado para as equipes correspondentes, que farão de tudo para melhorar a experiência. É por isso que os testes devem ser feitos durante a produção do jogo, para que ocorra a oportunidade de melhorar qualquer problema antes do lançamento do game.

Pré-lançamento

O pré-lançamento é a fase onde os estúdios finalmente revelam o seu jogo para o público e ganham respostas para dúvidas como “será que eles vão gostar do que estamos criando?”. A fase de pré-lançamento é muito estressante para o desenvolvedor de jogos comum, principalmente se ele fizer parte de uma equipe “indie” de baixo orçamento. Afinal, a primeira impressão de um jogo é a mais importante, e se o produtor não conseguir chamar a atenção suficiente das pessoas, então é praticamente um game-over para as vendas.

Estúdios pequenos viam dificuldades em gerar interesse nos seus jogos por falta de orçamento para o marketing explosivo que é comum vermos em empresas gigantes como PlayStation e Xbox, mas este cenário mudou hoje graças a eventos como E3, Gamescom e PAX que permitem que um desenvolvedor de games independente revele seus projetos para um número maior de pessoas.

Lançamento

O dia mais esperado do estúdio finalmente chegou! Os poucos meses antes da data de entrega do jogo são usados para polir os aspectos finais do jogo, arrumando bugs, aperfeiçoando visuais e otimizando a performance do jogo para as plataformas em que ele será lançado. Se um jogo tiver uma lista muito grande de bugs, a empresa pode criar uma lista de prioridade onde o estúdio deve caçar os problemas mais graves até os menos graves.

Na indústria, os meses anteriores ao lançamento de um game formam um período de muito estresse para o desenvolvedor de jogos, visto que sua carga horária aumenta exponencialmente — podendo chegar até 15h diárias dependendo do escopo do projeto — na esperança de entregar o produto mais perto da perfeição possível. Infelizmente esta cultura intitulada “crunch” ainda ocorre em muitos estúdios ao redor do mundo, e já é algo normalizado e esperado dentro das grandes empresas.

Pós-produção

O período de pós-produção é onde os desenvolvedores descansam e absorvem a recepção de muitos meses ou anos de trabalho. Durante este período, alguns desenvolvedores continuam arrumando pequenos bugs e lançando atualizações para os seus jogos, mas o estúdio, em geral, pode finalmente respirar em paz antes de começar o planejamento do próximo grande projeto.

É nesta fase também que qualquer tipo de conteúdo extra, como expansões por exemplo, são lançadas através de atualizações pagas e gratuitas. Gerar novo conteúdo para jogos lançados se tornou um padrão da indústria que enxergam os jogos como “serviços”, e, normalmente, é criado uma equipe exclusiva para lidar somente com esta demanda por novos conteúdos dentro do jogo já lançado.

O que um desenvolvedor de jogos faz?

Como você viu, a criação de um jogo passa por diversas fases importantes e que levam anos para chegar à sua conclusão. Dentro do projeto, diversas áreas são criadas onde pessoas talentosas devem cuidar de uma ou mais partes importantes no desenvolvimento geral do jogo. Quando falamos de “desenvolvedor de jogos”, imaginamos que ele cuida somente da parte de programação, mas não é exatamente assim.

Um desenvolvedor de games — também chamado de GameDev (Game Development, em inglês) — pode ser responsável por uma ou mais áreas dentro da produção do jogo. Ao desenvolver, a pessoa tem a oportunidade de participar de áreas como arte, programação, interface, áudio, inteligência artificial, engenharia, modelagem, texturização e muitas outras, fazendo com que o desenvolvimento de jogos seja um grande trabalho em equipe.

Se formos levar em contexto o termo “desenvolvedor”, sabemos que ele normalmente é atribuído à pessoa que cuida somente da parte de programação e engenharia do projeto. Mas, dentro da indústria de criação de jogos eletrônicos, qualquer pessoa que faça parte do desenvolvimento geral do jogo também pode ser considerado um “desenvolvedor de jogos”. As principais áreas dentro do desenvolvimento de um jogo são:

Designer

O designer é responsável por cuidar das principais chaves da jogabilidade dentro do jogo. É ele que vai planejar as regras e as estruturas deste mundo, e é o principal responsável por fazer com que tudo dentro do jogo faça sentido. O chefe de design do jogo é quem vai revisar o trabalho de todas as equipes para que o projeto siga na direção que ele visionou, e para evitar qualquer tipo de problema ou conflito entre as áreas de desenvolvimento dentro do estúdio.

Artista

Enquanto o designer cria as regras do mundo, o artista cria os visuais. O trabalho do artista no desenvolvimento de jogos é garantir que a imagem criada seja coerente com o que o designer e os roteiristas imaginaram para este jogo. É através da arte conceitual que o artista traduz a visão do designer para o resto da equipe, e se torna uma das peças mais importantes no desenvolvimento de jogos.

O artista deve entender sobre composição de imagens, criação de personagens, modelagem de cenários e muito mais. Além disso, é possível que o estúdio tenha artistas especializados na criação de objetos 2D e objetos 3D.

Animador

O animador é quem vai dar vida à aqueles personagens e mundos criados pelos artistas. Utilizando diversas técnicas modernas de animação 3D, como as vistas em filmes, os animadores são responsáveis por criar elementos realistas para cada objeto ou pessoa dentro do jogo. Desde o recarregamento de uma arma até a forma que uma árvore balança no vento, o trabalho do animador é exaustivo, mas crucial para chamar a atenção e adicionar a imersão dentro dos jogos.

Programador

O programador é o cargo central de qualquer desenvolvedor de jogos. É o programador que vai traduzir as regras criadas pelo designer dentro do jogo, e é ele que vai garantir que tudo funcione da melhor forma possível.

É impossível criar um jogo sem o programador, pois é ele que vai implementar todos os aspectos criados dentro do jogo. Textos, vídeos, animações, renderizações de personagens e cenários só vão funcionar em conjunto se o programador escrever as linhas de código para permitir a existência destes recursos dentro do jogo, o que faz dele a peça principal no desenvolvimento de qualquer projeto.

Roteirista

O roteirista é responsável por criar a história central do jogo e seus personagens. É o roteirista que cria as motivações do protagonista, dos personagens secundários e dos vilões dentro do jogo. Além disso, é o roteirista que cuida de todo texto e dialogo interativo. Apesar de não ser um cargo ativo na parte visual e prática do desenvolvimento de jogos, o roteirista é o responsável por tudo que você vai vivenciar durante a sua aventura.

Engenheiro de som

O engenheiro de som cria e implementa todo tipo de som que você ouve dentro de um jogo. Sabe aquele barulho de bala caindo no chão após atirar ou aquela música calma durante uma fase dentro da água? São responsabilidades do engenheiro de som! Pois, é através dele que a atmosfera dos jogos é gerada, afinal, um jogo sem nenhum som perde rapidamente a graça. Ele cuida e supervisiona diretamente a implementação de suas músicas e áudios dentro do jogo, e é um dos cargos mais bem remunerados no desenvolvimento de jogos.

Como se tornar um desenvolvedor de games?

Como qualquer coisa na vida, você deve estudar muito para se tornar um desenvolvedor de games. Seja através de uma graduação na faculdade ou em cursos avulsos, o estudo é a principal forma de você começar a sua carreira como desenvolvedor. Apesar de ser importante aprender de tudo um pouco, tenha em mente uma especialização para a área que você deseja seguir. Após isso, procure entender os conceitos de desenvolvimento e comece a criar o seu portfólio.

Com muita dedicação no seu estudo e a geração do seu portfólio, procure fazer networking com outros desenvolvedores no mesmo nível de experiência para auxiliar na busca de diversas oportunidades. Grupos em redes sociais e eventos de jogos como a Brasil Game Show e o BIG Festival são lugares perfeitos para se conectar com pessoas que procuram novos talentos como você. E, dependendo da área que você escolher, existem diversas ferramentas gratuitas para iniciar os seus estudos e projetos. Confira!

Unity

O Unity foi um dos primeiros motores de desenvolvimento para jogos a ficar gratuito para todos, se tornando uma ferramenta importantíssima na geração de novos desenvolvedores de todas as idades. A ferramenta é leve, intuitiva e de fácil acesso, além de conter uma biblioteca gigantesca que ensina passo a passo como criar os seus primeiros projetos dentro do programa. Ele é compatível com as principais plataformas do mercado, e foi responsável por gerar jogos de sucesso como Cuphead, Rust e Hollow Knight.

Unreal Engine

A Unreal Engine se tornou livre para o público geral há apenas poucos anos, mas se tornou a principal ferramenta de desenvolvimento de jogos para grandes e pequenos estúdios. A ferramenta criada pela Epic Games é poderosa, intuitiva e de fácil acesso para estudantes e desenvolvedores, e também conta com uma imensa biblioteca que ensina todos os passos para o seu uso.

A Unreal pode ser utilizada para a criação de jogos, cenários, modelagem de personagens, texturização, filmes, séries e animações. Ela é hoje o motor gráfico mais usado no mundo, e traz total compatibilidade com as principais plataformas do mercado. Ela é responsável por gerar jogos de grandes sucessos como Fortnite, Days Gone, Final Fantasy VII Remake, Psychonauts 2 e muito outros.

Godot

A Godot é um motor gráfico de desenvolvimento totalmente gratuito com foco em jogos 2D e 3D e vem tomando o seu espaço como uma boa opção para desenvolvedores independentes. Ainda é um motor relativamente novo, mas é uma boa opção para aqueles que ainda não se sentem preparados para os gigantes como Unreal e Unity.

Blender

O Blender é uma ferramenta gratuita e leve para modeladores 3D, e é essencial para quem deseja se especializar nesta área. Apesar de o Blender ser o programa mais “básico” de todos os outros programas de modelagem 3D, ele é uma ótima porta de entrada para estudantes, pois sua interface é de longe a mais acessível. A comunidade online do Blender é gigantesca, e tudo que você precisa aprender é facilmente encontrado com alguns cliques na Internet.

E então, deseja se tornar um desenvolvedor de games? Escolha sua área, dedique-se nos estudos, monte o seu portfólio e se conecte com outras pessoas dentro da área. Quando você estiver se sentindo confiante o suficiente, mande o seu portfólio para diversas empresas, procurando vagas em sites como o LinkedIn e o Hitmarker.

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Fontes: G2, Indeed, The Verge, Future Learn.